DELROY WILSON...BIOGRAFIAS

DELROY WILSON NACIO EL 5 DE OCTUBRE DE 1948, EN KINGSTON, JAMAICA. AL IGUAL QUE DENNIS BROWN Y FREDDIE McGREGOR, DELROY ERA APENAS UN NIÑO ( DOCE AÑOS ) CUANDO GRABO SU SINGLE DEBUT PARA EL STUDIO ONE DE COXSONE DODD. SU PRIMER HIT, "JOE LIGES" DE 1963 FUE ESCRITO POR LEE PERRY, QUIEN POR ESA EPOCA ERA LA MANO DERECHA DE DODD BUSCANDO TALENTOS APARTE DE ESCRIBIR CANCIONES Y CANTAR, Y ERA UN ATAQUE CERTERO A SU EX - EMPLEADO Y AHORA RIVAL, PRINCE BÚSTER. ERA EL COMIENZO DEL SOUND-WAR DONDE PRODUCTORES RIVALES SE MANDABAN MISIL TRAS MISIL, A TRAVES DE HITS.
LA CANCIÓN FUE TAN POPULAR QUE ENSEGUIDA SUCEDIERON NUMEROSOS SINGLES INCLUYENDO "I SHALL NOT REMOVE" ( NOMRE DEL PRIMER DISCO DE DELROY PARA EL STUDIO ONE ), UN DUETO CON SLIM SMITH TITULADO "LOOK WHO IS BACK AGAIN", Y EL ANTI-BUSTER "PRINCE PHAROAH", NOTABLE GRABACION POR SER LA UNICA EN LA QUE LA VOZ DE COXSONE APARECE DESPOTRICANDO CONTRA BÚSTER.

LA VOZ DE DELROY SURGIO PRECISAMENTE CON LA IRRUPCIÓN DEL ROCKSTEADY EN EL 66, Y SU VERSIÓN DEL CLÁSICO DE LOS TAMS "DANCING MOOD", UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS DE ROCKSTEADY SE CONVIRTIÓ EN UN HIT MONSTRUOSO, ALERTANDO A LOS FANÁTICOS MUSICALES JAMAIQUINOS SOBRE ESTE NUEVO CANTANTE CON ESTILO SOUL DISPUESTO A PELEARLE A ALTON ELLIS LA CORONA DE REY DEL ROCKSTEADY. CON LA ADOLESCENCIA LA VOZ DE DELROY CAMBIO PERO NO EN CALIDAD Y CONTINUO GRABANDO EXITOS PARA EL STUDIO ONE HASTA FINALES DE LA DECADA DEL 60 ENTRE LOS QUE SE DESTACAN "ONCE UPON A TIME", "TRUE BELIEVER", "RAIN FROM THE SKIES" Y "FEEL GOOD ALL OVER". POR SUPUESTO COMO OCURRIA CON TODOS LOS CANTANTES DE LA EPOCA LAS NUMEROSAS VENTAS NO SE VEIAN REFLEJADAS EN SUS FLACAS REMUNERACIONES POR LO QUE EN 1969 DEJA A DODD Y ENTABLA RELACIONES CON BUNNY "STRIKER" LEE CON QUIEN DEBUTA CON EL SUPER-HIT "THIS OLD HEART OF MINE".

EN 1971 SU TEMA "BETTER MUST COME" ALCANZO TAL POPULARIDAD QUE FUE ADOPTADO POR EL LIDER DEL PARTIDO POPULAR MICHAEL MANLEY COMO HIMNO DE SU CAMPAÑA ELECTORAL. EN 1972 SU ÉXITO CONTINUO CON "COOL OPERATOR" DE NUEVO PARA BUNNY LEE Y DURANTE LOS AÑOS VENIDEROS SEGUIRIA COMO UNO DE LOS MEJORES CANTANTES CON EXITOS PARA DIVERSOS PRODUCTORES COMO JOE GIBBS, NINEY HOLNESS Y GUSSIE CLARK. A PESAR DEL RESPETO Y LA INFLUENCIA QUE DELROY EJERCIO SOBRE LA NUEVA CAMADA DE CANTANTES Y A DIFERENCIA DE SUS CONTEMPORÁNEOS COMO JOHN HOLT Y KEN BOOTHE, DELROY NUNCA DISFRUTO DEL ÉXITO CONVENCIONAL.

SIN EMBARGO EL GRAN AÑO DE DELROY LLEGARIA EN 1976, CUANDO SU INTERPRETACIÓN DEL TEMA DE BOB MARLEY "I,M STILL WAITING", PRODUCIDO POR LLOYD CHARMERS SE CONVERTIRIA EN EL TEMA DE REGGAE MAS POPULAR DEL AÑO MUNDIALMENTE. EN LA DECADA SIGUIENTE LA DE LA ERA DIGITAL, LA CARRERA DE DELROY ESTARIA SIGNADA POR ALTIBAJOS SIN EMBARGO EN 1987 GRABA PARA PRINCE JAMMY EL MASIVO ÉXITO "DON,T PUT THE BLAME ON ME".

DISCOGRAFIA:::

I Shall Not Remove (1966) Studio One
Good All Over (1969) Coxsone/Studio One
Better Must Come (1971) Dynamic Sounds
Captivity (1973) Big Shot
For I And I (1975) Grounation
Sarge (1976) Charmers
Last Thing On My Mind (1977) Harry J
Money (1977) Clocktower
Mr. Cool Operator (1977) EJI
Lovers' Rock (1978) Burning Sounds
Who Done It (1979) Third World
True Believer In Love (197?) Carib Gems
True Believer In Love (197?) Micron
Unedited (197?) Hulk
Living In The Footsteps (1980) Joe Gibbs
Go Away Dream (1982) Black Music
Nice Times (1983) Vista Sounds
Reggae Classics (1984) Londisc
Worth Your Weight In Gold (1984) Burning Sounds
The Dean Of Reggae (1985) Mister Tipsy
Looking For Love (1986) Phill Pratt
Million Busters In Reggae (198?) Top Rank
Super Mix Hits (198?) Pioneer International
Dancing Mood Studio One
Oldies But Goodies Pioneer International (con Owen Gray)

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA VIA MEDIAFIRE DEL DISCO "SARGE":::



http://www.mediafire.com/?yynrjwmybzy

KEN BOOTHE...BIOGRAFIAS

La música de Jamaica ha dado un espectro sonoro bastante interesante desde sus comienzos. Primero fue el calypso, luego llegó el ska y con él su variante más “amable”, el rocksteady, auténtico predecesor del reggae. Y si hablamos de rocksteady -ese ritmo que mantenía esos quiebres de guitarra tan característicos de la música de la isla, pero más lento, apacible y con una gran influencia vocal del soul norteamericano-, es imposible no hacer mención de Ken Boothe, o directamente “Mr. Rocksteady”.

Ken Boothe nació en Kingston allá por 1948 y ya para 1963 estaba enrolado dentro de las filas de uno de los sellos grabadores más importantes de toda Jamaica: el mítico Studio One. Allí conoció a Clement “Coxsone” Dodd, el productor y propietario de la compañía, que lo convertiría en una de sus figuras centrales. Pero su primer larga duración (aunque ya había editado algunos simples, un formato más que habitual en este tipo de música) recién salió para 1968 y su título ya lo definía de cuerpo entero: “Mr. Rocksteady”.

A pesar de su juventud, Ken tenía un don vocal realmente especial. Con un registro de cuerdas similar al de cantates de soul de la estirpe de Marvin Gaye o Wilson Pickett, pero con una dulzura más sutil y menos empalagosa, Boothe no tardó en ganarse la afición de todos los fans del rocksteady, tanto en Jamaica como en el Reino Unido. De todos modos, en este país su gran éxito llegaría tiempo después, en 1974. Para aquel entonces, tenía dos canciones girando alto en los charts británicos: las bellas, bien al estilo Lovers Rock, “Everything I own” y “Crying over you”, acompañado por Lloyd Charmers y editadas bajo la etiqueta de Trojan Records.

La carrera de Ken Boothe ha seguido en marcha desde aquel entonces y es el día de hoy que de cuando en cuando se despacha con sus tours europeos. Por eso mismo es que se lo ha podido ver en España hace algún tiempo. Aunque siempre será recordado por aquellos años dorados del rocksteady y por su sapiencia a la hora de asimilar la cultura negra norteamericana a sus interpretaciones de los 70s, “Mr. Rocksteady” sigue en pie y ha dejado grandes discos en su haber

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DIRECTA DEL DISCO "A MAN A HIS HITS"



http://www.mediafire.com/?yram2zynxje

THE SKATALITES...BIOGRAFIAS

THE SKATALITES. Lloyd Knibb, Doreen Shaffer, Lester “Ska” Sterling, Karl “Cannonball” Bryan, Vin Gordon, Devon James, Ken Stewart, Kevin Batchelor, Val Douglas

The Skatalites son más que una banda: son una auténtica institución en Jamaica. El ska, el rock steady, el reggae, todo eso brotó en los surcos labrados previamente por The Skatalites, que pusieron las bases de los sonidos jamaicanos que han alcanzado renombre internacional. El ska, con su ritmo frenético y sincopado, se convirtió en una fiebre planetaria de la mano de los Skatalites. Los orígenes de la banda se remontan a finales de los años 50, y después ha ido teniendo diversas formaciones y periodos de separación y reunión. Tres de los miembros actuales, Lloyd Knibb, Lester Sterling y Doreen Shaffer, estaban ya en The Skatalites a la altura de 1964, en uno de sus periodos más creativos e influyentes. Décadas después, se mantiene la renovación generacional en el seno de la banda, que conserva toda la frescura y el desenfado que se asocia habitualmente a la imagen de Jamaica.
Los miembros originales del grupo, Don Drummond (trombón), el cubano Tommy MacCook (saxo tenor y flauta), el también cubano Roland Alphonso (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), “Dizzie” Johnnie Moore (trompeta), Lloyd Brevet (bajo), Lloyd Knibb (batería), Jackie Mittoo (piano y órgano) y Jah Jerry Haynes (guitarra), obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla jamaicana. Por esta razón, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de la banda contiene muchos elementos propios del jazz.
Sus primeras grabaciones datan de 1964, aunque sus miembros habían trabajado bastante tiempo antes como músicos de grabación para el sello Studio One. The Skatalites llegaron a ser muy populares en Jamaica, ya que artistas de la talla de Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer o Toots and the Maytals grabaron con ellos. La banda original se disolvió en 1965, año en que el líder del grupo (Don Drummond) mató a su esposa y lo internaron en un centro psiquiátrico en el que murió dos años después.
La banda reapareció reformada en el año 83. En este intervalo de tiempo grabaron discos como Ska Authentic (Studio One, 1967), Ska Authentic, Vol. 2 (Studio One, 1967), African Roots (United Artists, 1978), Scattered Lights (Alligator, 1984), Return of the Big Guns (Island Records, 1984) o With Sly & Robbie & Taxi Gang (Vista, 1984). En 1989, realizaron una gira por todo el mundo como banda de acompañante de Bunny Wailer, y el año siguiente hicieron lo mismo para Prince Buster. Ya en 1993 apareció finalmente Ska Voovee, un álbum con material nuevo. Grabado por McCook, Brevett, Sterling y Knibb, el disco fue muy bien recibido. Del mismo año son Hog in a Cocoa y I’m in the Mood for Ska. En 1994, editan Hip-Hop Ska.
Con el transcurso de los años, The Skatalites volvió a sus orígenes del jazz con ganas. De ahí surgieron otros trabajos como In the Mood for Ska (1995), Greetings from Skamania (1996), The Skatalite! (1997), Ball of Fire (1998), Nucleus of Ska (2001), Herb Dub, Collie Dub (2001), Bashaka (2001), Ska Splash (2002), Lucky Seven (2002), From Paris With Love (2002), Celebration (2002), Ska-ta-shot (2002) y In Orbit vol.1 – Live from Argentina (2005), obteniendo dos premios Grammy en 1996 y 1997.

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA VIA MEDIAFIRE DEL DISCO "THE BEST OF THE SKATALITES...GUNS OF NAVARONE"



http://www.mediafire.com/?yd4azywizem

BIOGRAFIAS...ALTON ELLIS

Nacido en Kingston en 1939, diez años antes que su hermana Hortense, Alton fue criado en Calle 15º, en el corazón de Trenchtown. Estudió en Ebenezer school, y después en Boy´s Town School. Allí practicó cricket, boxeo, canto, baile y tenis de mesa. ¨Solía meterme en la Escuela a la noche¨ recuerda Alton, "a enseñarme a mí mismo a tocar a tocar el piano, a veces por siete horas seguidas" .
El y Bunny Grant, el más grande campeón jamaiquino de boxeo, eran compañeros de clase, Alton boxeo por un tiempo, pero terminó dejándolo por cuerpo flaco y débil.
Junto con muchas otras estrellas futuras, Alton obtuvo una oportunidad en el programa de radio "Vere Johns Opportunity Hour". El comenzó como solista, pero pronto se juntó con otro hombre joven llamado Eddie Perkins, para formar el increible dúo Alton and Eddie. Ellos también usaron los cuartos de la Escuela Boys´ para ensayos "no oficiales".
El éxito vino con su simple debut para Coxsone, "Muriel" en 1959. En esos tiempos, Alton "cargaba bolsas de cemento en Stony Hill como un pequeño trabajo." "Muriel" fue un hit instantáneo, y tres semanas más tarde "My Heaven" que continuó con el éxito del primero. La inspiración para esa canción era el gran amor de Alton, su esposa Pearl. "Ella fue responsable de 90% de todas mis canciones exitosas, porque supo reconocer mi talento tempranamente. Temas como "I´m still in love", "Girl, I got a date", "I'm just a guy" y I´ll never love again", todas ellas fueron hechas para Pearl" recuerda Alton.
Poco tiempo después, Eddie ganó el concurso "A Star is born", y se fue rumbo a Estados Unidos, con una aparición en el célebre programa de Ed Sullivan. Durante los próximos 18 meses, Alton trabajó en una imprenta; finalmente volvió a cantar cuando lo echaron de ese trabajo.
El y John Holt hicieron un par de canciones Randy´s, incluyendo "Rum Bumper."
En ese momento fue cuando Duque Reid, dueño/productor del sello discográfico Treasure Island, se sintió atraído. Alton formó un trío llamado The Flames para acompañarlo en una de las grabaciones mas grandes de los sesentas. "The Flames originales eran mi hermano Leslie Ellis, David ("Bebé G") Gordon, y un tipo llamado Ronnie. Luego tuvimos gente como Lloyd Charmers, y Winston Jarrett". "La primera vez que Duque Reid superó a Coxsone en los charts fue cuando hice "Girl, I got a date" dice Alton orgulloso. En esos tiempos se comenzó a hablar de la dura vida en el ghetto, precursores reggae consciente del 70's: canciones como "Dance Crasher" y "Cry tough". "El tema", según Alton, "hablaba acerca de un tipo llamado Busby, solía irrumpir en los bailes todo el tiempo. El era un mal tipo, grande como Cassius Clay. El odiaba a la policía, violaba mujeres. Pero una noche lo matan en un baile."
Los tiempos se ponían más duros, con el nacimiento de la cultura Rude Boy irrumpiendo en la pobladas calles de Kingston. Alton recuerda "solíamos ir a Skipper Lawn el viernes a la noche en la esquina de Septimus y Price Streets, para escuchar el trabajo de la semana pasada de Coxsone. Recuerdo a Marley y cierto DJ Jamaiquino conviertiéndose en tipos malos aquellos días. Cuando ponían canciones que hablan de como la maldad paga, se los podía ver contentos y motivados. Así que fui a verlo a Duque Reid y le dije, no más canciones anti Rude Boy, sólo canciones de amor, porque la gente en Kingston Occidental ya no quiere oír ese mensaje".

Los ritmos también cambiaban a mediados de los Sesenta. El Ska, con su forma "uptempo" había dominado por siete años. Pero la música de tiempo doble propulsada por el trombón sufriño también las repercusiones de la "institucionalización" de Don Drummond por matar a su esposa. La gente buscaba un sonido diferente, algo más lento, más suave, algo para ayudar a la gente a sostener sus energías durante toda una sesión de baile en los Sound Systems. La respuesta fue el Rock Steady.
Alton recuerda en la memoria: "Fui yo quien inventó el Rock Steady realmente. Estaba de gira con Byron Lee alrededor de Jamaica. Jo Jo Bennett abría cada show diciendo "People, get ready, for this is rock steady" (Gente, prepárense, porque ésto es rock steady) y eso me dio la idea para la canción "Get ready Rock Steady". Aunque años atrás él le dijo a un periodista llamado Al Crosdale "una noche estábamos en el estudio y el bajista, Lloyd Brevett, no apareció. Entonces Jackie Mittoo tuvo que tocar el bajo con la mano izquierda en el piano. Pero él no podía mantenerlo derecho, a pesar de eso todos pensamos la línea era muy fresca y agradable. Aunque Jackie aún iba a la escuela, él ya era arreglador y cuando el bajista volvió, él insistió en que tocara en el bajo lo que hacía con la mano izquierda en el piano. Así es como nació el Rock Steady, y así lo llamamos esa noche."
En 1967 Coxsone atrajo a Alton lejos de Duque Reid, para cantar con Ken Boothe & The Soul Vendors en una gira por el Reino Unido. "En ese momento se lo dio a Ken Boothe el título "Sr. Rock Steady", pero yo obtuve las mejores críticas". Alton sostiene que Coxsone era el mejor productor de la Isla. "Coxsone lograba un mejor sonido, en el estudio y en los Sound Systems. El era más joven, más musical. El amaba socializar. Para Reid era estrictamente negocio. Coxsone bailaba; yo nunca vi a Duque haciendo eso. Coxsone escogía las mejores canciones, los mejores artistas de todos".
Después de la gira inglesa, Alton se recluyó en los Estados Unidos por varios meses. Después de un año se mudó a Canadá donde donde se quedó por tres años y medio. "Allí toqué estrictamente Soul , a veces durante cinco o seis horas en una noche. Tomé todas esas noches cantando en ese lugar como práctica e instrucción para lo que "realmente me gusta cantar". Después de unos pocos meses en Jamaica, Alton se mudó a Inglaterra en 1973, donde él tiene su residencia a este día.
Uno de los grandes momentos en la carrera de Alton vino con el masivo Sunsplash Festival en el Bob Marley Centre en Montego Bay en 1983, cuando realizó un regreso triunfal cantando nuevamente en su tierra natal. El año siguiente era el 25º Aniversario de Alton en el negocio de la música, y en un par de álbumes que celebran su aniversario de plata, explican porque muchas de las canciones consideradas fundamentales en el repertorio de la Isla, son de Alton.
Desde 1989 en adelante, él estuvo editando compilaciones en su propio sello llamado "Alltone", e inclusive grabó "Man from Studio One" un nuevo 12" para Coxsone en 1991. Uno de los grandes caballeros del ska y el reggae, Alton Ellis es un cantante increible, uno de los grandes regalos de Jamaica para el mundo.

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DIRECTA DEL ALBUM "BE TRUE TO YOURSELF:ANTHOLOGY":::


CD 1:::http://www.mediafire.com/?zmlxjzczkgn

CD 2:::http://www.mediafire.com/?zijmzonmiym

BIOGRAFIAS...JOHN HOLT

Holt nació en Kingston in 1947. A la edad de 12 años, era un candidato regular en concursos de talentos que se realizaban en teatros de Jamaica por Vere Johns. Grabo su primer sencillo en 1963 titulado «I Cried a Tear» por el productor Leslie Kong, tambien grabo duetos con Alton Ellis. El logro mas importante que tuvo en su tierra como cantante fue el trabajo que realizo como vocalista principal de la agrupacion llamada The Paragons, con quienes disfruto y realizo un gran numero de hits, incluyendo «Ali Baba», «Tonight», «I See Your Face», y the Holt-penned «The Tide Is High» (despues hecha famosa por Blondie y tambien covereada por Atomic Kitten). «Wear You To The Ball» fue otro de sus grandes hits con The Paragons, despues covereada por U-Roy. Durante el tiempo que estuvo con The Paragons, tambien grabó material como solista en Studio One (incluyendo «Fancy Make-up», «A Love I Can Feel», «Let’s Build Our Dreams», y «OK Fred») y Prince Buster («Oh Girl», y «My Heart Is Gone»).

Holt dejo a The Paragons en 1970 y se concentro en su carrera como solista de tiempo completo. A principios de los 70s, ya era una de las grandes estrellas del reggae, y su disco «Stick By Me» fue el mas vendido en Jamaica en 1972, uno de un gran numero de discos que grabo junto con el productor Bunny Lee. Su album de 1973, Time Is The Master, fue un gran exito, con arreglos orquestales grabado en Londres. El grandisimo exito que tubo con la disquera Trojan Records fue pauta para que editaran una serie de discos similares producidos por Bunny Lee comenzando con The 1,000 Volts de Holt en 1973, una compilacion de covers de sus mas populares hits (despues seguido por discos de nombres similares 3,000 Volts de Holt). 1,000 Volts llego a pocicionarse en el top 10 de UK con el tema «Help Me Make It Through The Night» (escrita por Kris Kristofferson), la que llego al numero 6, y tambien fue incluyo covers de Billy Joel’s «Just the Way You Are» y Diana Ross’s «Touch Me In The Morning», y algunos otros.

El estilo de Holt, es notablemente mas lento y mas romantico que la mayoria de sus contemporaneos, es facilmente reconocido por su estilo de reggae conocido como Lovers Rock el cual fue desarrollado en UK durante los años 70s.
«Don’t Want To See You Cry» fue uno de los grandes hits de Holt en Jamaica. las letras acerca de «moving to a far away land» (irse a una tierra muy muy lejana) y dejar a los seres queridos fueron un gran exito verdadero para muchos de la gente de Jamaica en los años 60´s.

Mientras Holt se hacia bien conocido internacionalmente por esas grandiosas baladas producidas, de vuelta en Jamaica se dedico a grabar mas roots como » the «rockers» sencillo «Up Park Camp».
Holt exploro a fondo su lado roots en el album Police In Helicopter de 1983, el titulo de la cancion hizo que se convirtiera en un gran hit.

Su cancion, «Man Next Door», a sido covereada por un gran numero de artistas reggae incluyendo a Dennis Brown y Horace Andy quien canto en una version mas electronica de la cancion para el album de Massive Attack, Mezzanine.

Discografia

* A Love I Can Feel (1970) Bamboo
* Holt (1971) Jaguar
* Still in Chains (1971) Trojan
* Greatest Hits (1972) Melodisc
* OK Fred (1972) Melodisc
* Pledging My Love (1972) Jackpot/Trojan
* The Further You Look (1973) Trojan
* Time Is The Master (1973) Moodisc
* Dusty Roads (1974) Trojan
* Before the Next Teardrop (1976) Klik
* Up Park Camp (1976) Channel One
* Channel One Presents The Magnificent John Holt (1977) Channel One
* Roots of Holt (1977) Trojan
* Showcase (New Disco Style) (1977) Thunderbolt
* Holt Goes Disco (1978) Trojan
* In Demand (1978) Dynamic Sounds
* Let It Go On (1978) Trojan
* Super Star (1978) Weed Beat
* The Impressable John Holt (Disco Mix) (1978) Harry J
* A1 Disco Showcase (1981) Taurus
* Introspective (1980) Dynamic Sounds
* My Desire (1980) Jackpot
* Just the Two of Us (1982) CSA
* Sweetie Come Brush Me (1982) Volcano
* Gold (1983) Creole
* Police in Helicopter (1983) Greensleeves/Arrival
* For Lovers and Dancers (1984) Trojan
* Live In London (1984) Very Good
* Wild Fire (1985) Natty Congo/Tad’s (with Dennis Brown)
* Vibes (1985) Leggo Sounds
* The Reggae Christmas Hits Album (1986) Trojan
* From One Extreme to Another (1986) Beta
* Time Is The Master (1988) Creole
* Rock With Me Baby (1988) Trojan
* If I Were a Carpenter (1989)
* Why I Care (1989) Greensleeves
* Reggae, Hip House, R&B Flavor (1993)
* Peacemaker (1993)

Existen tambien docenas de compilaciones realizadas por el trabajo de Holt, iniciando a principios de los 70s con una compilacion de Greatest Hits de Studio One, y notablemente seguido por la serie the 1,000 Volts… en Trojan Records.



A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DEL DISCO "Reggae Christmas Hits Album":::



http://sharebee.com/2936a7aa

BIOGRAFIAS...LAUREL AITKEN

Laurel Aitken nació en 1927 en la isla de Cuba, según Laurel , su padre era jamaiquino y su madre cubana, sin embargo su hermano, el tambien cantante Bobby Aitken en algun momento llegó a mencionar que ambos padres eran jamaiquinos, si bien es cierto esto no está del todo claro, lo cierto es que Laurel pasa sus primeros años de vida en Cuba y emigra hacia Jamaica en 1938.

Para los años 50's Laurel era ya un conocido artista de calypso y mento principalmente, en 1957 que Laurel lanza su primer grabación "I Met a Senorita" bajo Stanley Motta Production, donde el mismo Laurel llegó a comentar que ésto lo produjo con su propio dinero pagando a sus propios musicos para hacerlo, posteriormente llega a grabar "Roll Jordan Roll", el que se considera como el primer gran éxito de Laurel en Jamaica, un año despues vino el siempre famoso "Boogie in my bones" producido por Chris Blackwell.

En la decada de los 60s Aitken ve una gran oportunidad de mercado en Inglaterra y participa en el proyecto de la Blue Beat donde llega a grabar el primero disco
de esta productora (BB 1 Blue Beat Boogie Rock / Heavenly Angel Laurel Aitken 1960) en total llega a participar en 15 produciones más en el corto tiempo de ésta disquera. Es durante ésta decada que Laurel produce una cantidad enorme de grabaciones tambien bajo distintas productoras: Duke Reid, Melodisc, Doctor Bird, Pama, Nu Beat, Trojan Records, entre otras; Laurel Aitken no solamente se da el lujo de dejar su nombre en cuanta productora quizo, sino que llega a grabar tambien con diferentes nombres confundiendo al público, por ejemplo como deejay con el pseudnónimo de Tiger (algo que muchas veces Laurel negó) o bien con el nombre de King Horror.

Durante la década de los 70s, al igual que a muchos artistas jamaiquinos les sucedió, el early reggae y el ska perdió fuerza y muchos de ellos vieron comprometidas sus ventas, sin embargo, y nuevamente la magnífica era del 2tone vino a revivir las raíces; Laurel produce con un sonido renovado en 1980, al mejor estilo de la época "Rudie Got Married" (Rico Rodriguez en el trombon), durante el período del Revival Ska se llega a convertir en una importante figura y es llamado a participar con grupos como Potato 5 y Loafers, además relanza viejas canciones con un ska más britanico, posteriormente graba un excelente disco con House of Rhytm además de una joya de disco en español con el grupo Skarlatines.

Laurel Aitken se mantuvo como promotor de grupos y participando en conciertos por muchisimos años, en el 2003 llega a sufrir una fuerte complicación de salud, sin embargo se recupera y regresa a escenarios por 2 años más, hasta que en enero del 2005 se vuelve a complicar y es en julio de ese año donde fallece en Leicester, UK.




A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DEL ALBUM "SKA SPLASH" POR MEDIAFIRE:::

http://www.mediafire.com/?yyyjwczrztj