Bitty McLean, nacido el 8 de agosto de 1972, de Birmingham , Inglaterra.
El más joven de seis hijos, Delroy McLean fue apodado "Pequeñito" debido a su baja estatura. Cuando era adolescente tocó en locales con SoundsSystems , y después de estudiar ingeniería de sonido en la universidad, fue contratado por UB40 como ingeniero y productor y, ocasionalmente, también cantó con la banda.
Él era el más popular en torno a mediados de 1990 con versiones de temas de canciones como The Shirelles " Dedicado a la One I Love "( Reino Unido # 6 ) y Fats Dominos "It Keeps Rainin '(Tears from my eyes) "(1993 ), que fue su mayor éxito del Reino Unido, alcanzando el puesto # 2. La canción de McLean "It Keeps Rainin '(Tears from my eyes)" encabezó las listas en Nueva Zelanda y el los Países Bajos en 1993.
En 2004, lanzó el álbum On Bond Street KGN. JA, que ofreció voces grabadas de Tommy McCook y Duke Reid ritmos del rocksteady de la época, la mayoría con nuevas letras de su autoría, sino también con David Ruffin 's "Walk Away From Love", y David Gates " Make It With You ". Grabó un Studio álbum en 2007, titulado Movin 'On, con Sly y Robbie en sus estudios de Pop One en Kingston , Jamaica. Movin 'On fue lanzado en taxi / Silent Río / Mideya etiqueta de Europa y los EE.UU., mientras que JVC se lanzó en Japón. McLean y Sly & Robbie fueron de gira por Japón, Europa y Marruecos en 2008 y 2009. McLean se está preparando un nuevo álbum con Sly & Robbie, y un DVD en vivo grabado con Sly & Robbie y la Banda de taxi, durante su concierto en París en mayo de 2009.
Stranger Cole nacido Wilburn Theodore Cole en 1945 en Kingston, Jamaica, recibiendo el apodo de "extraño" porque no se parecía a ninguna otra persona en su familia. Cole comenzó su carrera discográfica con el productor Duke Reid, anotando un golpe con su debut en 1962, "Rough & Tough", un completo número de inclinación de ska con un salvaje solo de armónica. Su canción de Louis Jordan reactivación, "Run Joe," fue un éxito en 1965, y contó con miembros de las técnicas en las armonías vocales.
Stranger utiliza con frecuencia asociados a dúo, sobre todo Patsy Todd y Ken Boothe, y más tarde en su carrera, Gladstone Anderson (su versión de "Just Like a River" es una de las mejores canciones de Cole), derivado de una aparente timidez en el estudio, pero Cole se convirtió en un vocalista de soul, y su irradian las canciones a un niño de la personalidad alegre que es poco común en la mayoría de reggae.
Cole dejó Reid como la era del ska desvanecida, convirtiéndose en una especie de rebelde,con varios productores de Jamaica, incluyendo a Sonia Pottinger, Lee "Scratch" Perry (incluyendo el sencillo maravillosa, "Run Up Your Mouth"), y Bunny "Striker" Lee, antes de trasladarse a Inglaterra en 1971, donde realizó giras. Cole se trasladó a Toronto, Canadá, en 1973, donde editó tres álbumes en su propio sello, Los primeros diez años de Stranger Cole (1978), Tierra Cautivo (1980) y El Patriota (1982). En 2003, Trojan Records lanzó Bangarang: Lo mejor de Stranger Cole 1962-1972, una retrospectiva desde hace mucho tiempo de la carrera de esta cantante fina de Jamaica.
DELROY WILSON NACIO EL 5 DE OCTUBRE DE 1948, EN KINGSTON, JAMAICA. AL IGUAL QUE DENNIS BROWN Y FREDDIE McGREGOR, DELROY ERA APENAS UN NIÑO ( DOCE AÑOS ) CUANDO GRABO SU SINGLE DEBUT PARA EL STUDIO ONE DE COXSONE DODD. SU PRIMER HIT, "JOE LIGES" DE 1963 FUE ESCRITO POR LEE PERRY, QUIEN POR ESA EPOCA ERA LA MANO DERECHA DE DODD BUSCANDO TALENTOS APARTE DE ESCRIBIR CANCIONES Y CANTAR, Y ERA UN ATAQUE CERTERO A SU EX - EMPLEADO Y AHORA RIVAL, PRINCE BÚSTER. ERA EL COMIENZO DEL SOUND-WAR DONDE PRODUCTORES RIVALES SE MANDABAN MISIL TRAS MISIL, A TRAVES DE HITS.
LA CANCIÓN FUE TAN POPULAR QUE ENSEGUIDA SUCEDIERON NUMEROSOS SINGLES INCLUYENDO "I SHALL NOT REMOVE" ( NOMRE DEL PRIMER DISCO DE DELROY PARA EL STUDIO ONE ), UN DUETO CON SLIM SMITH TITULADO "LOOK WHO IS BACK AGAIN", Y EL ANTI-BUSTER "PRINCE PHAROAH", NOTABLE GRABACION POR SER LA UNICA EN LA QUE LA VOZ DE COXSONE APARECE DESPOTRICANDO CONTRA BÚSTER.
LA VOZ DE DELROY SURGIO PRECISAMENTE CON LA IRRUPCIÓN DEL ROCKSTEADY EN EL 66, Y SU VERSIÓN DEL CLÁSICO DE LOS TAMS "DANCING MOOD", UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS DE ROCKSTEADY SE CONVIRTIÓ EN UN HIT MONSTRUOSO, ALERTANDO A LOS FANÁTICOS MUSICALES JAMAIQUINOS SOBRE ESTE NUEVO CANTANTE CON ESTILO SOUL DISPUESTO A PELEARLE A ALTON ELLIS LA CORONA DE REY DEL ROCKSTEADY. CON LA ADOLESCENCIA LA VOZ DE DELROY CAMBIO PERO NO EN CALIDAD Y CONTINUO GRABANDO EXITOS PARA EL STUDIO ONE HASTA FINALES DE LA DECADA DEL 60 ENTRE LOS QUE SE DESTACAN "ONCE UPON A TIME", "TRUE BELIEVER", "RAIN FROM THE SKIES" Y "FEEL GOOD ALL OVER". POR SUPUESTO COMO OCURRIA CON TODOS LOS CANTANTES DE LA EPOCA LAS NUMEROSAS VENTAS NO SE VEIAN REFLEJADAS EN SUS FLACAS REMUNERACIONES POR LO QUE EN 1969 DEJA A DODD Y ENTABLA RELACIONES CON BUNNY "STRIKER" LEE CON QUIEN DEBUTA CON EL SUPER-HIT "THIS OLD HEART OF MINE".
EN 1971 SU TEMA "BETTER MUST COME" ALCANZO TAL POPULARIDAD QUE FUE ADOPTADO POR EL LIDER DEL PARTIDO POPULAR MICHAEL MANLEY COMO HIMNO DE SU CAMPAÑA ELECTORAL. EN 1972 SU ÉXITO CONTINUO CON "COOL OPERATOR" DE NUEVO PARA BUNNY LEE Y DURANTE LOS AÑOS VENIDEROS SEGUIRIA COMO UNO DE LOS MEJORES CANTANTES CON EXITOS PARA DIVERSOS PRODUCTORES COMO JOE GIBBS, NINEY HOLNESS Y GUSSIE CLARK. A PESAR DEL RESPETO Y LA INFLUENCIA QUE DELROY EJERCIO SOBRE LA NUEVA CAMADA DE CANTANTES Y A DIFERENCIA DE SUS CONTEMPORÁNEOS COMO JOHN HOLT Y KEN BOOTHE, DELROY NUNCA DISFRUTO DEL ÉXITO CONVENCIONAL.
SIN EMBARGO EL GRAN AÑO DE DELROY LLEGARIA EN 1976, CUANDO SU INTERPRETACIÓN DEL TEMA DE BOB MARLEY "I,M STILL WAITING", PRODUCIDO POR LLOYD CHARMERS SE CONVERTIRIA EN EL TEMA DE REGGAE MAS POPULAR DEL AÑO MUNDIALMENTE. EN LA DECADA SIGUIENTE LA DE LA ERA DIGITAL, LA CARRERA DE DELROY ESTARIA SIGNADA POR ALTIBAJOS SIN EMBARGO EN 1987 GRABA PARA PRINCE JAMMY EL MASIVO ÉXITO "DON,T PUT THE BLAME ON ME".
DISCOGRAFIA:::
I Shall Not Remove (1966) Studio One
Good All Over (1969) Coxsone/Studio One
Better Must Come (1971) Dynamic Sounds
Captivity (1973) Big Shot
For I And I (1975) Grounation
Sarge (1976) Charmers
Last Thing On My Mind (1977) Harry J
Money (1977) Clocktower
Mr. Cool Operator (1977) EJI
Lovers' Rock (1978) Burning Sounds
Who Done It (1979) Third World
True Believer In Love (197?) Carib Gems
True Believer In Love (197?) Micron
Unedited (197?) Hulk
Living In The Footsteps (1980) Joe Gibbs
Go Away Dream (1982) Black Music
Nice Times (1983) Vista Sounds
Reggae Classics (1984) Londisc
Worth Your Weight In Gold (1984) Burning Sounds
The Dean Of Reggae (1985) Mister Tipsy
Looking For Love (1986) Phill Pratt
Million Busters In Reggae (198?) Top Rank
Super Mix Hits (198?) Pioneer International
Dancing Mood Studio One
Oldies But Goodies Pioneer International (con Owen Gray)
A CONTINUACION LINK DE DESCARGA VIA MEDIAFIRE DEL DISCO "SARGE":::
La música de Jamaica ha dado un espectro sonoro bastante interesante desde sus comienzos. Primero fue el calypso, luego llegó el ska y con él su variante más “amable”, el rocksteady, auténtico predecesor del reggae. Y si hablamos de rocksteady -ese ritmo que mantenía esos quiebres de guitarra tan característicos de la música de la isla, pero más lento, apacible y con una gran influencia vocal del soul norteamericano-, es imposible no hacer mención de Ken Boothe, o directamente “Mr. Rocksteady”.
Ken Boothe nació en Kingston allá por 1948 y ya para 1963 estaba enrolado dentro de las filas de uno de los sellos grabadores más importantes de toda Jamaica: el mítico Studio One. Allí conoció a Clement “Coxsone” Dodd, el productor y propietario de la compañía, que lo convertiría en una de sus figuras centrales. Pero su primer larga duración (aunque ya había editado algunos simples, un formato más que habitual en este tipo de música) recién salió para 1968 y su título ya lo definía de cuerpo entero: “Mr. Rocksteady”.
A pesar de su juventud, Ken tenía un don vocal realmente especial. Con un registro de cuerdas similar al de cantates de soul de la estirpe de Marvin Gaye o Wilson Pickett, pero con una dulzura más sutil y menos empalagosa, Boothe no tardó en ganarse la afición de todos los fans del rocksteady, tanto en Jamaica como en el Reino Unido. De todos modos, en este país su gran éxito llegaría tiempo después, en 1974. Para aquel entonces, tenía dos canciones girando alto en los charts británicos: las bellas, bien al estilo Lovers Rock, “Everything I own” y “Crying over you”, acompañado por Lloyd Charmers y editadas bajo la etiqueta de Trojan Records.
La carrera de Ken Boothe ha seguido en marcha desde aquel entonces y es el día de hoy que de cuando en cuando se despacha con sus tours europeos. Por eso mismo es que se lo ha podido ver en España hace algún tiempo. Aunque siempre será recordado por aquellos años dorados del rocksteady y por su sapiencia a la hora de asimilar la cultura negra norteamericana a sus interpretaciones de los 70s, “Mr. Rocksteady” sigue en pie y ha dejado grandes discos en su haber
A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DIRECTA DEL DISCO "A MAN A HIS HITS"
THE SKATALITES. Lloyd Knibb, Doreen Shaffer, Lester “Ska” Sterling, Karl “Cannonball” Bryan, Vin Gordon, Devon James, Ken Stewart, Kevin Batchelor, Val Douglas
The Skatalites son más que una banda: son una auténtica institución en Jamaica. El ska, el rock steady, el reggae, todo eso brotó en los surcos labrados previamente por The Skatalites, que pusieron las bases de los sonidos jamaicanos que han alcanzado renombre internacional. El ska, con su ritmo frenético y sincopado, se convirtió en una fiebre planetaria de la mano de los Skatalites. Los orígenes de la banda se remontan a finales de los años 50, y después ha ido teniendo diversas formaciones y periodos de separación y reunión. Tres de los miembros actuales, Lloyd Knibb, Lester Sterling y Doreen Shaffer, estaban ya en The Skatalites a la altura de 1964, en uno de sus periodos más creativos e influyentes. Décadas después, se mantiene la renovación generacional en el seno de la banda, que conserva toda la frescura y el desenfado que se asocia habitualmente a la imagen de Jamaica. Los miembros originales del grupo, Don Drummond (trombón), el cubano Tommy MacCook (saxo tenor y flauta), el también cubano Roland Alphonso (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), “Dizzie” Johnnie Moore (trompeta), Lloyd Brevet (bajo), Lloyd Knibb (batería), Jackie Mittoo (piano y órgano) y Jah Jerry Haynes (guitarra), obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla jamaicana. Por esta razón, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de la banda contiene muchos elementos propios del jazz. Sus primeras grabaciones datan de 1964, aunque sus miembros habían trabajado bastante tiempo antes como músicos de grabación para el sello Studio One. The Skatalites llegaron a ser muy populares en Jamaica, ya que artistas de la talla de Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer o Toots and the Maytals grabaron con ellos. La banda original se disolvió en 1965, año en que el líder del grupo (Don Drummond) mató a su esposa y lo internaron en un centro psiquiátrico en el que murió dos años después. La banda reapareció reformada en el año 83. En este intervalo de tiempo grabaron discos como Ska Authentic (Studio One, 1967), Ska Authentic, Vol. 2 (Studio One, 1967), African Roots (United Artists, 1978), Scattered Lights (Alligator, 1984), Return of the Big Guns (Island Records, 1984) o With Sly & Robbie & Taxi Gang (Vista, 1984). En 1989, realizaron una gira por todo el mundo como banda de acompañante de Bunny Wailer, y el año siguiente hicieron lo mismo para Prince Buster. Ya en 1993 apareció finalmente Ska Voovee, un álbum con material nuevo. Grabado por McCook, Brevett, Sterling y Knibb, el disco fue muy bien recibido. Del mismo año son Hog in a Cocoa y I’m in the Mood for Ska. En 1994, editan Hip-Hop Ska. Con el transcurso de los años, The Skatalites volvió a sus orígenes del jazz con ganas. De ahí surgieron otros trabajos como In the Mood for Ska (1995), Greetings from Skamania (1996), The Skatalite! (1997), Ball of Fire (1998), Nucleus of Ska (2001), Herb Dub, Collie Dub (2001), Bashaka (2001), Ska Splash (2002), Lucky Seven (2002), From Paris With Love (2002), Celebration (2002), Ska-ta-shot (2002) y In Orbit vol.1 – Live from Argentina (2005), obteniendo dos premios Grammy en 1996 y 1997.
A CONTINUACION LINK DE DESCARGA VIA MEDIAFIRE DEL DISCO "THE BEST OF THE SKATALITES...GUNS OF NAVARONE"
Nacido en Kingston en 1939, diez años antes que su hermana Hortense, Alton fue criado en Calle 15º, en el corazón de Trenchtown. Estudió en Ebenezer school, y después en Boy´s Town School. Allí practicó cricket, boxeo, canto, baile y tenis de mesa. ¨Solía meterme en la Escuela a la noche¨ recuerda Alton, "a enseñarme a mí mismo a tocar a tocar el piano, a veces por siete horas seguidas" . El y Bunny Grant, el más grande campeón jamaiquino de boxeo, eran compañeros de clase, Alton boxeo por un tiempo, pero terminó dejándolo por cuerpo flaco y débil. Junto con muchas otras estrellas futuras, Alton obtuvo una oportunidad en el programa de radio "Vere Johns Opportunity Hour". El comenzó como solista, pero pronto se juntó con otro hombre joven llamado Eddie Perkins, para formar el increible dúo Alton and Eddie. Ellos también usaron los cuartos de la Escuela Boys´ para ensayos "no oficiales". El éxito vino con su simple debut para Coxsone, "Muriel" en 1959. En esos tiempos, Alton "cargaba bolsas de cemento en Stony Hill como un pequeño trabajo." "Muriel" fue un hit instantáneo, y tres semanas más tarde "My Heaven" que continuó con el éxito del primero. La inspiración para esa canción era el gran amor de Alton, su esposa Pearl. "Ella fue responsable de 90% de todas mis canciones exitosas, porque supo reconocer mi talento tempranamente. Temas como "I´m still in love", "Girl, I got a date", "I'm just a guy" y I´ll never love again", todas ellas fueron hechas para Pearl" recuerda Alton. Poco tiempo después, Eddie ganó el concurso "A Star is born", y se fue rumbo a Estados Unidos, con una aparición en el célebre programa de Ed Sullivan. Durante los próximos 18 meses, Alton trabajó en una imprenta; finalmente volvió a cantar cuando lo echaron de ese trabajo. El y John Holt hicieron un par de canciones Randy´s, incluyendo "Rum Bumper." En ese momento fue cuando Duque Reid, dueño/productor del sello discográfico Treasure Island, se sintió atraído. Alton formó un trío llamado The Flames para acompañarlo en una de las grabaciones mas grandes de los sesentas. "The Flames originales eran mi hermano Leslie Ellis, David ("Bebé G") Gordon, y un tipo llamado Ronnie. Luego tuvimos gente como Lloyd Charmers, y Winston Jarrett". "La primera vez que Duque Reid superó a Coxsone en los charts fue cuando hice "Girl, I got a date" dice Alton orgulloso. En esos tiempos se comenzó a hablar de la dura vida en el ghetto, precursores reggae consciente del 70's: canciones como "Dance Crasher" y "Cry tough". "El tema", según Alton, "hablaba acerca de un tipo llamado Busby, solía irrumpir en los bailes todo el tiempo. El era un mal tipo, grande como Cassius Clay. El odiaba a la policía, violaba mujeres. Pero una noche lo matan en un baile." Los tiempos se ponían más duros, con el nacimiento de la cultura Rude Boy irrumpiendo en la pobladas calles de Kingston. Alton recuerda "solíamos ir a Skipper Lawn el viernes a la noche en la esquina de Septimus y Price Streets, para escuchar el trabajo de la semana pasada de Coxsone. Recuerdo a Marley y cierto DJ Jamaiquino conviertiéndose en tipos malos aquellos días. Cuando ponían canciones que hablan de como la maldad paga, se los podía ver contentos y motivados. Así que fui a verlo a Duque Reid y le dije, no más canciones anti Rude Boy, sólo canciones de amor, porque la gente en Kingston Occidental ya no quiere oír ese mensaje". Los ritmos también cambiaban a mediados de los Sesenta. El Ska, con su forma "uptempo" había dominado por siete años. Pero la música de tiempo doble propulsada por el trombón sufriño también las repercusiones de la "institucionalización" de Don Drummond por matar a su esposa. La gente buscaba un sonido diferente, algo más lento, más suave, algo para ayudar a la gente a sostener sus energías durante toda una sesión de baile en los Sound Systems. La respuesta fue el Rock Steady. Alton recuerda en la memoria: "Fui yo quien inventó el Rock Steady realmente. Estaba de gira con Byron Lee alrededor de Jamaica. Jo Jo Bennett abría cada show diciendo "People, get ready, for this is rock steady" (Gente, prepárense, porque ésto es rock steady) y eso me dio la idea para la canción "Get ready Rock Steady". Aunque años atrás él le dijo a un periodista llamado Al Crosdale "una noche estábamos en el estudio y el bajista, Lloyd Brevett, no apareció. Entonces Jackie Mittoo tuvo que tocar el bajo con la mano izquierda en el piano. Pero él no podía mantenerlo derecho, a pesar de eso todos pensamos la línea era muy fresca y agradable. Aunque Jackie aún iba a la escuela, él ya era arreglador y cuando el bajista volvió, él insistió en que tocara en el bajo lo que hacía con la mano izquierda en el piano. Así es como nació el Rock Steady, y así lo llamamos esa noche." En 1967 Coxsone atrajo a Alton lejos de Duque Reid, para cantar con Ken Boothe & The Soul Vendors en una gira por el Reino Unido. "En ese momento se lo dio a Ken Boothe el título "Sr. Rock Steady", pero yo obtuve las mejores críticas". Alton sostiene que Coxsone era el mejor productor de la Isla. "Coxsone lograba un mejor sonido, en el estudio y en los Sound Systems. El era más joven, más musical. El amaba socializar. Para Reid era estrictamente negocio. Coxsone bailaba; yo nunca vi a Duque haciendo eso. Coxsone escogía las mejores canciones, los mejores artistas de todos". Después de la gira inglesa, Alton se recluyó en los Estados Unidos por varios meses. Después de un año se mudó a Canadá donde donde se quedó por tres años y medio. "Allí toqué estrictamente Soul , a veces durante cinco o seis horas en una noche. Tomé todas esas noches cantando en ese lugar como práctica e instrucción para lo que "realmente me gusta cantar". Después de unos pocos meses en Jamaica, Alton se mudó a Inglaterra en 1973, donde él tiene su residencia a este día. Uno de los grandes momentos en la carrera de Alton vino con el masivo Sunsplash Festival en el Bob Marley Centre en Montego Bay en 1983, cuando realizó un regreso triunfal cantando nuevamente en su tierra natal. El año siguiente era el 25º Aniversario de Alton en el negocio de la música, y en un par de álbumes que celebran su aniversario de plata, explican porque muchas de las canciones consideradas fundamentales en el repertorio de la Isla, son de Alton. Desde 1989 en adelante, él estuvo editando compilaciones en su propio sello llamado "Alltone", e inclusive grabó "Man from Studio One" un nuevo 12" para Coxsone en 1991. Uno de los grandes caballeros del ska y el reggae, Alton Ellis es un cantante increible, uno de los grandes regalos de Jamaica para el mundo.
A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DIRECTA DEL ALBUM "BE TRUE TO YOURSELF:ANTHOLOGY":::
Holt nació en Kingston in 1947. A la edad de 12 años, era un candidato regular en concursos de talentos que se realizaban en teatros de Jamaica por Vere Johns. Grabo su primer sencillo en 1963 titulado «I Cried a Tear» por el productor Leslie Kong, tambien grabo duetos con Alton Ellis. El logro mas importante que tuvo en su tierra como cantante fue el trabajo que realizo como vocalista principal de la agrupacion llamada The Paragons, con quienes disfruto y realizo un gran numero de hits, incluyendo «Ali Baba», «Tonight», «I See Your Face», y the Holt-penned «The Tide Is High» (despues hecha famosa por Blondie y tambien covereada por Atomic Kitten). «Wear You To The Ball» fue otro de sus grandes hits con The Paragons, despues covereada por U-Roy. Durante el tiempo que estuvo con The Paragons, tambien grabó material como solista en Studio One (incluyendo «Fancy Make-up», «A Love I Can Feel», «Let’s Build Our Dreams», y «OK Fred») y Prince Buster («Oh Girl», y «My Heart Is Gone»).
Holt dejo a The Paragons en 1970 y se concentro en su carrera como solista de tiempo completo. A principios de los 70s, ya era una de las grandes estrellas del reggae, y su disco «Stick By Me» fue el mas vendido en Jamaica en 1972, uno de un gran numero de discos que grabo junto con el productor Bunny Lee. Su album de 1973, Time Is The Master, fue un gran exito, con arreglos orquestales grabado en Londres. El grandisimo exito que tubo con la disquera Trojan Records fue pauta para que editaran una serie de discos similares producidos por Bunny Lee comenzando con The 1,000 Volts de Holt en 1973, una compilacion de covers de sus mas populares hits (despues seguido por discos de nombres similares 3,000 Volts de Holt). 1,000 Volts llego a pocicionarse en el top 10 de UK con el tema «Help Me Make It Through The Night» (escrita por Kris Kristofferson), la que llego al numero 6, y tambien fue incluyo covers de Billy Joel’s «Just the Way You Are» y Diana Ross’s «Touch Me In The Morning», y algunos otros.
El estilo de Holt, es notablemente mas lento y mas romantico que la mayoria de sus contemporaneos, es facilmente reconocido por su estilo de reggae conocido como Lovers Rock el cual fue desarrollado en UK durante los años 70s. «Don’t Want To See You Cry» fue uno de los grandes hits de Holt en Jamaica. las letras acerca de «moving to a far away land» (irse a una tierra muy muy lejana) y dejar a los seres queridos fueron un gran exito verdadero para muchos de la gente de Jamaica en los años 60´s.
Mientras Holt se hacia bien conocido internacionalmente por esas grandiosas baladas producidas, de vuelta en Jamaica se dedico a grabar mas roots como » the «rockers» sencillo «Up Park Camp». Holt exploro a fondo su lado roots en el album Police In Helicopter de 1983, el titulo de la cancion hizo que se convirtiera en un gran hit.
Su cancion, «Man Next Door», a sido covereada por un gran numero de artistas reggae incluyendo a Dennis Brown y Horace Andy quien canto en una version mas electronica de la cancion para el album de Massive Attack, Mezzanine.
Discografia
* A Love I Can Feel (1970) Bamboo * Holt (1971) Jaguar * Still in Chains (1971) Trojan * Greatest Hits (1972) Melodisc * OK Fred (1972) Melodisc * Pledging My Love (1972) Jackpot/Trojan * The Further You Look (1973) Trojan * Time Is The Master (1973) Moodisc * Dusty Roads (1974) Trojan * Before the Next Teardrop (1976) Klik * Up Park Camp (1976) Channel One * Channel One Presents The Magnificent John Holt (1977) Channel One * Roots of Holt (1977) Trojan * Showcase (New Disco Style) (1977) Thunderbolt * Holt Goes Disco (1978) Trojan * In Demand (1978) Dynamic Sounds * Let It Go On (1978) Trojan * Super Star (1978) Weed Beat * The Impressable John Holt (Disco Mix) (1978) Harry J * A1 Disco Showcase (1981) Taurus * Introspective (1980) Dynamic Sounds * My Desire (1980) Jackpot * Just the Two of Us (1982) CSA * Sweetie Come Brush Me (1982) Volcano * Gold (1983) Creole * Police in Helicopter (1983) Greensleeves/Arrival * For Lovers and Dancers (1984) Trojan * Live In London (1984) Very Good * Wild Fire (1985) Natty Congo/Tad’s (with Dennis Brown) * Vibes (1985) Leggo Sounds * The Reggae Christmas Hits Album (1986) Trojan * From One Extreme to Another (1986) Beta * Time Is The Master (1988) Creole * Rock With Me Baby (1988) Trojan * If I Were a Carpenter (1989) * Why I Care (1989) Greensleeves * Reggae, Hip House, R&B Flavor (1993) * Peacemaker (1993)
Existen tambien docenas de compilaciones realizadas por el trabajo de Holt, iniciando a principios de los 70s con una compilacion de Greatest Hits de Studio One, y notablemente seguido por la serie the 1,000 Volts… en Trojan Records.
A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DEL DISCO "Reggae Christmas Hits Album":::
Laurel Aitken nació en 1927 en la isla de Cuba, según Laurel , su padre era jamaiquino y su madre cubana, sin embargo su hermano, el tambien cantante Bobby Aitken en algun momento llegó a mencionar que ambos padres eran jamaiquinos, si bien es cierto esto no está del todo claro, lo cierto es que Laurel pasa sus primeros años de vida en Cuba y emigra hacia Jamaica en 1938.
Para los años 50's Laurel era ya un conocido artista de calypso y mento principalmente, en 1957 que Laurel lanza su primer grabación "I Met a Senorita" bajo Stanley Motta Production, donde el mismo Laurel llegó a comentar que ésto lo produjo con su propio dinero pagando a sus propios musicos para hacerlo, posteriormente llega a grabar "Roll Jordan Roll", el que se considera como el primer gran éxito de Laurel en Jamaica, un año despues vino el siempre famoso "Boogie in my bones" producido por Chris Blackwell.
En la decada de los 60s Aitken ve una gran oportunidad de mercado en Inglaterra y participa en el proyecto de la Blue Beat donde llega a grabar el primero disco de esta productora (BB 1 Blue Beat Boogie Rock / Heavenly Angel Laurel Aitken 1960) en total llega a participar en 15 produciones más en el corto tiempo de ésta disquera. Es durante ésta decada que Laurel produce una cantidad enorme de grabaciones tambien bajo distintas productoras: Duke Reid, Melodisc, Doctor Bird, Pama, Nu Beat, Trojan Records, entre otras; Laurel Aitken no solamente se da el lujo de dejar su nombre en cuanta productora quizo, sino que llega a grabar tambien con diferentes nombres confundiendo al público, por ejemplo como deejay con el pseudnónimo de Tiger (algo que muchas veces Laurel negó) o bien con el nombre de King Horror.
Durante la década de los 70s, al igual que a muchos artistas jamaiquinos les sucedió, el early reggae y el ska perdió fuerza y muchos de ellos vieron comprometidas sus ventas, sin embargo, y nuevamente la magnífica era del 2tone vino a revivir las raíces; Laurel produce con un sonido renovado en 1980, al mejor estilo de la época "Rudie Got Married" (Rico Rodriguez en el trombon), durante el período del Revival Ska se llega a convertir en una importante figura y es llamado a participar con grupos como Potato 5 y Loafers, además relanza viejas canciones con un ska más britanico, posteriormente graba un excelente disco con House of Rhytm además de una joya de disco en español con el grupo Skarlatines.
Laurel Aitken se mantuvo como promotor de grupos y participando en conciertos por muchisimos años, en el 2003 llega a sufrir una fuerte complicación de salud, sin embargo se recupera y regresa a escenarios por 2 años más, hasta que en enero del 2005 se vuelve a complicar y es en julio de ese año donde fallece en Leicester, UK.
A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DEL ALBUM "SKA SPLASH" POR MEDIAFIRE:::
Antes de que el reggae y el ska se hicieran popular internacionalmente, Byron Lee ya se presentaba fuera de Jamaica dándole vida al espacio que luego ocuparían estos estilos. A los 20 años forma the Dragonaires, agrupación con formato de big band, y con la cual se harían famosos en distintas partes del mundo. En 1962 participa con su banda en la película "Dr. No". Allí la banda de Lee se haría aun más famosa. Aprovechando esta situación, Lee abre, a mediado de los ´60, una compañía de conciertos y agencia de conciertos. Hasta que en 1964, the Dragonaires participa de la Feria del Mundo de New York con otros grandes artistas como Prince Buster, Eric Morris y Peter Tosh. Y ese mismo año, Byron Lee compra una compañía discográfica jamaiquina para difundir el ska y el reggae a nivel mundial. Finalmente Lee se convertiría en un empresario y productor más que reconocido a nivel mundial. Sus contactos internacionales le daba la posibilidad de darle oportunidades a aquellos grupo jamaiquinos que buscaban trascender internacionalmente. A todo esto, hay que decir que Byron Lee nunca dejaría de grabar con los Dragonaires.
Link de Descarga - Byron Lee & The Dragonaires - Soca Frenzy
Que más tributo a este gran artista que la letra de la canción "Everybody loves Bob Marley". En ella van contenida los sentimientos de miles de personas que seguimos hoy en dia sus canciones y su estilo de vida...dejando huella en el Ska, el Rocksteady y el Reggae entre otros.
Si han escuchado la canción disfrutenla una vez más, si no la han escuchado deleitense con su letra y su buen sonido...a continuación letra y video de la cancion:
:::Macka B - Everybody Loves Bob Marley:::
"Robert Nesta Marley...mi say happy anniversary, rastaman vibrations higher like a lion inna zion, we bawl out...everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the rastaman vibrations, everybody loves bob marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the rastaman vibrations,
Happy Anniversary to Bob Marley, 1995 he woulda been 50, spread reggae music internationally, over many oceans an across many sea, travelling round the world 1 ting that i see, everybody knows about Bob Marley, an if dem ever find some man pon deh moon im sure they will know some bob marley tune
everybody loves Bob marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations,
seh catch a fire higher, who the cap fit, a one love, to the natural mystic mi bawl get up stand up stand up fe you rights, no more trouble Africa unite chances are he'll be jammin in the rainbow country, where the sun shines brightly, bob simmer down, him take an exodus an fly away home, an watch them crazy baldheads runnin away from town,
we bawl everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the rastaman vibrations,
everywhere mi go ppl tell mi bout Bob, seh inna some countries Bob next to God, when on a Bob record, ppl ah hold up the man inna di air like a flag, Bob promote the good an never promote the bad in the musical chain bob was he was one of the main cog, well its about time they GRAMMY to Bob, BOB....YOU DID A GREAT JOB!!!!!
everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations,
a messenger from Jah, he was doing Gods work, he spread Rastafari all over the Earth, lyrically musically Bob was an expert, spiritually, you shoulda seen him inna concert, that litle Rastaman from Jamaica 1981 he went to meet the creator, an now 14 years later the mans popularity is even greater.
everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations, come again...everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations, "
Finalmente video de la cancion "Do you Remember" clasica de su glorioso paso por el Ska y el Rocksteady
No es del conocimiento de muchos asi que dejo la Biografia de la vida de Bob Marley
Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.
En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.
Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
Eric Monty Morris es uno de los artistas originales de la fundación del Ska. Monty tiene más hits que cualquier otro artista del genero. Un gran numero de sus grabaciones son himnos atesorados. Y por varias razones, la gente está familiarizada con las canciones pero en muchos de los casos no las asocia a Eric Monty Morris.
Monty Morris es uno de los veteranos del Ska. Como Eric dijo: "Yo estuve allí en el principio con Laurel Aitken, Stranger Cole, Toot & The Maytals, Tommy McCook, The Skatalites y todos sus miembros originales y todos los grandes, Prince Buster, Derrick Morgan y Bob Marley. Esta lista es muy larga. Yo era el vocalista original de los Skatalites y grabé su primera canción. "
Para todos los fans de Eric Monty Morris que saben de su trabajo, Eric se encuentra todavía en él. Esta más en forma y con más energía que un hiperactivo de 11 años. Todavia realiza impecables presentaciones como la que hizo en el DIA's Rock "Punky Reggae Ska Dub Party", en julio de 2005.
Eric, que ha visto el crecimiento del Ska desde finales de los años 50 y principios de los 60 a donde está hoy, definitivamente respeta el hecho de que The Specials, Buck-O-Nine, The Toasters y la generación de muchas de las nuevas bandas de ska lleven la antorcha. "It does my heart good to see these artists keep putting a little more oil in the lamp to keep it burning."
Algunos de los hits del ska en toda su historia y por supuesto en la vida de Eric Monty Morris fueron, son y serán : 1. Suddenly, 2. Ungodly People, 3. What You Gonna Do, 4. Humpty Dumpty. 5. Sammy Dead, 6. Sampson. 7. Solomon Agrundey, 8. What A Man Doeth, 9. Into This Beautiful Garden, 10. Oil In My Lamp, 11. Money Can’t Buy Life, 12. Blessed Be.
A continuación link de descarga del disco..."Get Your Feet Moving Vol 1&2"
El sello disquero Blue Beat fue fundado por Siggy Jackson en conjunto con Emil Shallit (propietario de Melodisc) en el año 1960. Bajo su nombre, participaron artistas de la talla de Derrick Morgan, Theo Beckford, Blues Busters, Erick Morris, Owen Gray ,Don Drummond. El primer lanzamiento de la Blue Beat fue Boogie Rock de Laurel Aitken, a partir de aquí, muchos éxitos de la época se llegaron a publicar, por citar un ejemplo: la conocidísima Fat Man, de un incipiente artista en ese momento, el joven Derrick Morgan (Derrick había grabado 2 singles para Duke Reid anteriormente pero estos nunca llegaron a salir al aire) sin embargo, fue Prince Buster con su producción "Oh Carolina" quien vino a darle la fama a la disquera, según la revisión que hice, el nombre de Prince Buster estuvo presente en al menos 70 singles de los alrededor de 400 singles que llegó a lanzar la disquera.
El nombre de la Blue Beat fue pronto reconocido y de muy buena aceptación en las tiendas inglesas, su indiscutible insignia, Prince Buster fue llamado a aparecer en el famoso programa de la época "Ready Steady Go" , el singular nombre “Blue Beat” llegó a ser tan conocido, que incluso muchas personas lo usan como calificativo de la música jamaiquina de la época aún cuando fueron canciones producidas por alguna otra disquera. A pesar de ser una disquera exitosa, la asociación de Jackson y de Shallit venía arrastrando problemas, principalmente por acusaciones de Jackson hacia Shallit, acusándole de no prestarle la atención adecuada a la disquera ni el suficiente apoyo económico, su relación culminó en 1967 y la disquera decayó. La desaparición de Blue Beat junto con la caída de popularidad del ska en ese momento pasó a afectar directamente a Prince Buster, viéndose con fuertes deudas económicas por varios años, sin embargo a finales de los 70’s con la explosión del Revival Ska, los entonces jóvenes de Madness le rindieron tributo a Prince Buster en su canción “The Prince” y posteriormente versionando su “One Step Beyond”, éste nuevo boom del ska vino a hacer recordar la fama de la estrella del Blue Beat y a solventar sus problemas económicos.
Los años pasaron y del nombre Blue Beat no se volvió a escuchar más que como un recuerdo, o como mencioné anteriormente, como un calificativo a la música jamaiquina de los 60s, sin embargo justo como ha ocurrido en la historia del ska y del rocksteady, éstos pueden dormir por unos años talvez, más no morir, ya que siempre hay alguien encargado de volver a despertar su nombre, en este caso, hablo de la la banda inglesa de ska tradicional No. 1 Station, quienes se ha proclamado como la “nueva generación Blue Beat” y se han dedicado a la gran tarea ade reimprimir el sello Blue Beat, algo que no se hacía desde muchas décadas atrás.
Dandy Livingstone nació el 14 de diciembre de 1943, en Kingston, Jamaica, bajo el nombre de Robert Livingstone Thompson. Es un músico jamaicano parte de la movida ska y reggae. Es autor de hits como "Suzanne Beware of the Devil" y "Rudy, a message to you".
A la edad de 15 años, Livingstone se mudó al Reino Unido. Su primer disco fue lanzado sin que él lo supiera. Cuando un sello londinenese buscaba un duo de vocalistas jamaicanos, Dandy postuló grabando un su propia voz a dos bandas, lanzando el disco bajo el nombre de Sugar & Dandy. Uno de los singles de este disco "What a Life", vedió 25.000 copias, lo que significó el primer hit de Livingstone. Cuando necesitaba hacer presentaciones en vivo, Roy Smith hacía la segunda voz del duo, hasta que fue remplazado por Tito "Sugar" Simone.
En 1967, Livingstone firmó con Ska Beat Records, con los que grabó su primer disco al año siguiente: "Rocksteady with Dandy". Su single de 1967, "Rudy A Message to You," fue top 50 en el Reino Unido y con el tiempo se convertiría en un clásico del ska, grabado por bandas legendarias como los ingleses The Specials o los argentinos Los Fabulosos Cadillacs.
En 1968 Livingstone formó un dúo con Audrey Hall (Dandy & Audrey). Sus producciones de otros artistas incluyeron a "The Marvels" con su álbum debut, y los trabajos de Nicky Thomas ("Suzanne Beware of The Devil"y Tony Tribe ("Red Red Wine".
En esa misma época, Dandy trabajó con el trombonista, Rico Rodriguez. Rodriguez tocó más tarde con The Specials, con los que hicieron el famoso cover de "Rudy" que hizo famosa a la canción en 1979.
Livingstone firmó en 1968 con el sello Trojan Records in 1968, lanzando dos discos: "Follow That Donkey" y "Dandy Returns".A comienzos de los 70s, Livingstone volvió a su Jamaica natal, donde vivió hasta 1973. Ese mismo año, resurgió con el sigle "Black Star" y su album Conscious.
La movida 2-Tone en Gran Bretaña a finales de los 70s dio un segundo aire a este maestro del ska.
A continuación link de mediafire del disco:: Suzanne Beware of the Devil: The Best of Dandy Livingstone
Nacido en Kingston, Jamaica, comenzó su carrera en el negocio de la música a mediados de 1960. En 1967, reemplazó a Slim Smith como cantante principal de the Techniques.
Kelly abandonó el grupo en 1968 para perseguir una carrera en solitario. Su primer single fue una versión de RockSteady de "Little Boy Blue," de Curtis Mayfield producido por Bunny "Striker" Lee.
Para Lee, Kelly lanzó una serie de canciones de Mayfield en la que fue respaldado por la banda The Uniques o Bobby Aitkin y los Caribean beats.
Kelly regresó a The Techniques para grabar nuevos singles que continuaron la fórmula original de hacer versiones de Rock Steady de Rhythm and Blues.
A finales de la década de 1960, volvió a dejar el grupo y adoptó el nuevo estilo reggae. Es ese momento, su popularidad aumento y estaba vendiendo discos en el Caribe y el Reino Unido.
Hizo un viaje a Londres a finales de 1960, el viaje resultó en un contrato de grabación con Pama Records. De esta unión sale el lanzamiento de su álbum debut Pat Kelly Sings (1969). Posteriormente se gravaron nuevos singles con la filial Gas Records.
Kelly siguió grabando y editando música hasta mediados de 1980, cuando tomó un trabajo como ingeniero de grabación para el canal Studios One.
Aldwyn Roberts (18 Abril 1922 – 11 Febrero 2000), más conocido por su nombre artistico como Lord Kitchener, fue uno de los "Calypsonians" mas famosos a nivel mundial. El éxito de Kitchener comenzó después de que se trasladó a Inglaterra. Su fama continúo durante la década de 1950, cuando el calypso era conocido internacionalmente. Más tarde, sin embargo, se trasladó hacia la soca, un estilo relacionado, y continuó grabando este estilo hasta su muerte.Las composiciones de Kitchener fueron muy populares y fueron seleccionadas por steel bands para actuar en el concurso nacional de panorama durante el Carnaval de Trinidad. Él y los Mighty Sparrow dominaron las competencias de calipso de los años sesenta y setenta. Lord Kitchener ganó diez veces las competencias entre 1965 y 1976, más veces que cualquier otro calypsonian. Durante 30 años, Kitchener atendió su propia tienda de calipso, Calypso Revue, en la que se nutrío del talento de muchos calypsonians. Calypso Rose , David Rudder , Stalin Negro y Plummer Denyse se encuentran entre los muchos artistas que se iniciaron en virtud de la tutela de Kitchener. Kitchener, creó populares y dulces melodías, fue y es honrado con una estatua en Puerto España. Está enterrado en el cementerio de Santa Rosa en Arima. Un busto del artista amado esta también en exhibición en la avenida Hollis, Arima, no lejos del Estadio de Arima.
A continuación link de descarga del albumMighty Sparrow / Lord Kitchener - 16 Carnival Hits.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
