DELROY WILSON...BIOGRAFIAS

DELROY WILSON NACIO EL 5 DE OCTUBRE DE 1948, EN KINGSTON, JAMAICA. AL IGUAL QUE DENNIS BROWN Y FREDDIE McGREGOR, DELROY ERA APENAS UN NIÑO ( DOCE AÑOS ) CUANDO GRABO SU SINGLE DEBUT PARA EL STUDIO ONE DE COXSONE DODD. SU PRIMER HIT, "JOE LIGES" DE 1963 FUE ESCRITO POR LEE PERRY, QUIEN POR ESA EPOCA ERA LA MANO DERECHA DE DODD BUSCANDO TALENTOS APARTE DE ESCRIBIR CANCIONES Y CANTAR, Y ERA UN ATAQUE CERTERO A SU EX - EMPLEADO Y AHORA RIVAL, PRINCE BÚSTER. ERA EL COMIENZO DEL SOUND-WAR DONDE PRODUCTORES RIVALES SE MANDABAN MISIL TRAS MISIL, A TRAVES DE HITS.
LA CANCIÓN FUE TAN POPULAR QUE ENSEGUIDA SUCEDIERON NUMEROSOS SINGLES INCLUYENDO "I SHALL NOT REMOVE" ( NOMRE DEL PRIMER DISCO DE DELROY PARA EL STUDIO ONE ), UN DUETO CON SLIM SMITH TITULADO "LOOK WHO IS BACK AGAIN", Y EL ANTI-BUSTER "PRINCE PHAROAH", NOTABLE GRABACION POR SER LA UNICA EN LA QUE LA VOZ DE COXSONE APARECE DESPOTRICANDO CONTRA BÚSTER.

LA VOZ DE DELROY SURGIO PRECISAMENTE CON LA IRRUPCIÓN DEL ROCKSTEADY EN EL 66, Y SU VERSIÓN DEL CLÁSICO DE LOS TAMS "DANCING MOOD", UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS DE ROCKSTEADY SE CONVIRTIÓ EN UN HIT MONSTRUOSO, ALERTANDO A LOS FANÁTICOS MUSICALES JAMAIQUINOS SOBRE ESTE NUEVO CANTANTE CON ESTILO SOUL DISPUESTO A PELEARLE A ALTON ELLIS LA CORONA DE REY DEL ROCKSTEADY. CON LA ADOLESCENCIA LA VOZ DE DELROY CAMBIO PERO NO EN CALIDAD Y CONTINUO GRABANDO EXITOS PARA EL STUDIO ONE HASTA FINALES DE LA DECADA DEL 60 ENTRE LOS QUE SE DESTACAN "ONCE UPON A TIME", "TRUE BELIEVER", "RAIN FROM THE SKIES" Y "FEEL GOOD ALL OVER". POR SUPUESTO COMO OCURRIA CON TODOS LOS CANTANTES DE LA EPOCA LAS NUMEROSAS VENTAS NO SE VEIAN REFLEJADAS EN SUS FLACAS REMUNERACIONES POR LO QUE EN 1969 DEJA A DODD Y ENTABLA RELACIONES CON BUNNY "STRIKER" LEE CON QUIEN DEBUTA CON EL SUPER-HIT "THIS OLD HEART OF MINE".

EN 1971 SU TEMA "BETTER MUST COME" ALCANZO TAL POPULARIDAD QUE FUE ADOPTADO POR EL LIDER DEL PARTIDO POPULAR MICHAEL MANLEY COMO HIMNO DE SU CAMPAÑA ELECTORAL. EN 1972 SU ÉXITO CONTINUO CON "COOL OPERATOR" DE NUEVO PARA BUNNY LEE Y DURANTE LOS AÑOS VENIDEROS SEGUIRIA COMO UNO DE LOS MEJORES CANTANTES CON EXITOS PARA DIVERSOS PRODUCTORES COMO JOE GIBBS, NINEY HOLNESS Y GUSSIE CLARK. A PESAR DEL RESPETO Y LA INFLUENCIA QUE DELROY EJERCIO SOBRE LA NUEVA CAMADA DE CANTANTES Y A DIFERENCIA DE SUS CONTEMPORÁNEOS COMO JOHN HOLT Y KEN BOOTHE, DELROY NUNCA DISFRUTO DEL ÉXITO CONVENCIONAL.

SIN EMBARGO EL GRAN AÑO DE DELROY LLEGARIA EN 1976, CUANDO SU INTERPRETACIÓN DEL TEMA DE BOB MARLEY "I,M STILL WAITING", PRODUCIDO POR LLOYD CHARMERS SE CONVERTIRIA EN EL TEMA DE REGGAE MAS POPULAR DEL AÑO MUNDIALMENTE. EN LA DECADA SIGUIENTE LA DE LA ERA DIGITAL, LA CARRERA DE DELROY ESTARIA SIGNADA POR ALTIBAJOS SIN EMBARGO EN 1987 GRABA PARA PRINCE JAMMY EL MASIVO ÉXITO "DON,T PUT THE BLAME ON ME".

DISCOGRAFIA:::

I Shall Not Remove (1966) Studio One
Good All Over (1969) Coxsone/Studio One
Better Must Come (1971) Dynamic Sounds
Captivity (1973) Big Shot
For I And I (1975) Grounation
Sarge (1976) Charmers
Last Thing On My Mind (1977) Harry J
Money (1977) Clocktower
Mr. Cool Operator (1977) EJI
Lovers' Rock (1978) Burning Sounds
Who Done It (1979) Third World
True Believer In Love (197?) Carib Gems
True Believer In Love (197?) Micron
Unedited (197?) Hulk
Living In The Footsteps (1980) Joe Gibbs
Go Away Dream (1982) Black Music
Nice Times (1983) Vista Sounds
Reggae Classics (1984) Londisc
Worth Your Weight In Gold (1984) Burning Sounds
The Dean Of Reggae (1985) Mister Tipsy
Looking For Love (1986) Phill Pratt
Million Busters In Reggae (198?) Top Rank
Super Mix Hits (198?) Pioneer International
Dancing Mood Studio One
Oldies But Goodies Pioneer International (con Owen Gray)

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA VIA MEDIAFIRE DEL DISCO "SARGE":::



http://www.mediafire.com/?yynrjwmybzy

KEN BOOTHE...BIOGRAFIAS

La música de Jamaica ha dado un espectro sonoro bastante interesante desde sus comienzos. Primero fue el calypso, luego llegó el ska y con él su variante más “amable”, el rocksteady, auténtico predecesor del reggae. Y si hablamos de rocksteady -ese ritmo que mantenía esos quiebres de guitarra tan característicos de la música de la isla, pero más lento, apacible y con una gran influencia vocal del soul norteamericano-, es imposible no hacer mención de Ken Boothe, o directamente “Mr. Rocksteady”.

Ken Boothe nació en Kingston allá por 1948 y ya para 1963 estaba enrolado dentro de las filas de uno de los sellos grabadores más importantes de toda Jamaica: el mítico Studio One. Allí conoció a Clement “Coxsone” Dodd, el productor y propietario de la compañía, que lo convertiría en una de sus figuras centrales. Pero su primer larga duración (aunque ya había editado algunos simples, un formato más que habitual en este tipo de música) recién salió para 1968 y su título ya lo definía de cuerpo entero: “Mr. Rocksteady”.

A pesar de su juventud, Ken tenía un don vocal realmente especial. Con un registro de cuerdas similar al de cantates de soul de la estirpe de Marvin Gaye o Wilson Pickett, pero con una dulzura más sutil y menos empalagosa, Boothe no tardó en ganarse la afición de todos los fans del rocksteady, tanto en Jamaica como en el Reino Unido. De todos modos, en este país su gran éxito llegaría tiempo después, en 1974. Para aquel entonces, tenía dos canciones girando alto en los charts británicos: las bellas, bien al estilo Lovers Rock, “Everything I own” y “Crying over you”, acompañado por Lloyd Charmers y editadas bajo la etiqueta de Trojan Records.

La carrera de Ken Boothe ha seguido en marcha desde aquel entonces y es el día de hoy que de cuando en cuando se despacha con sus tours europeos. Por eso mismo es que se lo ha podido ver en España hace algún tiempo. Aunque siempre será recordado por aquellos años dorados del rocksteady y por su sapiencia a la hora de asimilar la cultura negra norteamericana a sus interpretaciones de los 70s, “Mr. Rocksteady” sigue en pie y ha dejado grandes discos en su haber

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DIRECTA DEL DISCO "A MAN A HIS HITS"



http://www.mediafire.com/?yram2zynxje

THE SKATALITES...BIOGRAFIAS

THE SKATALITES. Lloyd Knibb, Doreen Shaffer, Lester “Ska” Sterling, Karl “Cannonball” Bryan, Vin Gordon, Devon James, Ken Stewart, Kevin Batchelor, Val Douglas

The Skatalites son más que una banda: son una auténtica institución en Jamaica. El ska, el rock steady, el reggae, todo eso brotó en los surcos labrados previamente por The Skatalites, que pusieron las bases de los sonidos jamaicanos que han alcanzado renombre internacional. El ska, con su ritmo frenético y sincopado, se convirtió en una fiebre planetaria de la mano de los Skatalites. Los orígenes de la banda se remontan a finales de los años 50, y después ha ido teniendo diversas formaciones y periodos de separación y reunión. Tres de los miembros actuales, Lloyd Knibb, Lester Sterling y Doreen Shaffer, estaban ya en The Skatalites a la altura de 1964, en uno de sus periodos más creativos e influyentes. Décadas después, se mantiene la renovación generacional en el seno de la banda, que conserva toda la frescura y el desenfado que se asocia habitualmente a la imagen de Jamaica.
Los miembros originales del grupo, Don Drummond (trombón), el cubano Tommy MacCook (saxo tenor y flauta), el también cubano Roland Alphonso (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), “Dizzie” Johnnie Moore (trompeta), Lloyd Brevet (bajo), Lloyd Knibb (batería), Jackie Mittoo (piano y órgano) y Jah Jerry Haynes (guitarra), obtuvieron su formación musical a partir de los músicos de jazz de la isla jamaicana. Por esta razón, aunque se inspiraron en lo que sonaba en Estados Unidos (principalmente boogie woogie) y los sonidos africanos, la música de la banda contiene muchos elementos propios del jazz.
Sus primeras grabaciones datan de 1964, aunque sus miembros habían trabajado bastante tiempo antes como músicos de grabación para el sello Studio One. The Skatalites llegaron a ser muy populares en Jamaica, ya que artistas de la talla de Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer o Toots and the Maytals grabaron con ellos. La banda original se disolvió en 1965, año en que el líder del grupo (Don Drummond) mató a su esposa y lo internaron en un centro psiquiátrico en el que murió dos años después.
La banda reapareció reformada en el año 83. En este intervalo de tiempo grabaron discos como Ska Authentic (Studio One, 1967), Ska Authentic, Vol. 2 (Studio One, 1967), African Roots (United Artists, 1978), Scattered Lights (Alligator, 1984), Return of the Big Guns (Island Records, 1984) o With Sly & Robbie & Taxi Gang (Vista, 1984). En 1989, realizaron una gira por todo el mundo como banda de acompañante de Bunny Wailer, y el año siguiente hicieron lo mismo para Prince Buster. Ya en 1993 apareció finalmente Ska Voovee, un álbum con material nuevo. Grabado por McCook, Brevett, Sterling y Knibb, el disco fue muy bien recibido. Del mismo año son Hog in a Cocoa y I’m in the Mood for Ska. En 1994, editan Hip-Hop Ska.
Con el transcurso de los años, The Skatalites volvió a sus orígenes del jazz con ganas. De ahí surgieron otros trabajos como In the Mood for Ska (1995), Greetings from Skamania (1996), The Skatalite! (1997), Ball of Fire (1998), Nucleus of Ska (2001), Herb Dub, Collie Dub (2001), Bashaka (2001), Ska Splash (2002), Lucky Seven (2002), From Paris With Love (2002), Celebration (2002), Ska-ta-shot (2002) y In Orbit vol.1 – Live from Argentina (2005), obteniendo dos premios Grammy en 1996 y 1997.

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA VIA MEDIAFIRE DEL DISCO "THE BEST OF THE SKATALITES...GUNS OF NAVARONE"



http://www.mediafire.com/?yd4azywizem

BIOGRAFIAS...ALTON ELLIS

Nacido en Kingston en 1939, diez años antes que su hermana Hortense, Alton fue criado en Calle 15º, en el corazón de Trenchtown. Estudió en Ebenezer school, y después en Boy´s Town School. Allí practicó cricket, boxeo, canto, baile y tenis de mesa. ¨Solía meterme en la Escuela a la noche¨ recuerda Alton, "a enseñarme a mí mismo a tocar a tocar el piano, a veces por siete horas seguidas" .
El y Bunny Grant, el más grande campeón jamaiquino de boxeo, eran compañeros de clase, Alton boxeo por un tiempo, pero terminó dejándolo por cuerpo flaco y débil.
Junto con muchas otras estrellas futuras, Alton obtuvo una oportunidad en el programa de radio "Vere Johns Opportunity Hour". El comenzó como solista, pero pronto se juntó con otro hombre joven llamado Eddie Perkins, para formar el increible dúo Alton and Eddie. Ellos también usaron los cuartos de la Escuela Boys´ para ensayos "no oficiales".
El éxito vino con su simple debut para Coxsone, "Muriel" en 1959. En esos tiempos, Alton "cargaba bolsas de cemento en Stony Hill como un pequeño trabajo." "Muriel" fue un hit instantáneo, y tres semanas más tarde "My Heaven" que continuó con el éxito del primero. La inspiración para esa canción era el gran amor de Alton, su esposa Pearl. "Ella fue responsable de 90% de todas mis canciones exitosas, porque supo reconocer mi talento tempranamente. Temas como "I´m still in love", "Girl, I got a date", "I'm just a guy" y I´ll never love again", todas ellas fueron hechas para Pearl" recuerda Alton.
Poco tiempo después, Eddie ganó el concurso "A Star is born", y se fue rumbo a Estados Unidos, con una aparición en el célebre programa de Ed Sullivan. Durante los próximos 18 meses, Alton trabajó en una imprenta; finalmente volvió a cantar cuando lo echaron de ese trabajo.
El y John Holt hicieron un par de canciones Randy´s, incluyendo "Rum Bumper."
En ese momento fue cuando Duque Reid, dueño/productor del sello discográfico Treasure Island, se sintió atraído. Alton formó un trío llamado The Flames para acompañarlo en una de las grabaciones mas grandes de los sesentas. "The Flames originales eran mi hermano Leslie Ellis, David ("Bebé G") Gordon, y un tipo llamado Ronnie. Luego tuvimos gente como Lloyd Charmers, y Winston Jarrett". "La primera vez que Duque Reid superó a Coxsone en los charts fue cuando hice "Girl, I got a date" dice Alton orgulloso. En esos tiempos se comenzó a hablar de la dura vida en el ghetto, precursores reggae consciente del 70's: canciones como "Dance Crasher" y "Cry tough". "El tema", según Alton, "hablaba acerca de un tipo llamado Busby, solía irrumpir en los bailes todo el tiempo. El era un mal tipo, grande como Cassius Clay. El odiaba a la policía, violaba mujeres. Pero una noche lo matan en un baile."
Los tiempos se ponían más duros, con el nacimiento de la cultura Rude Boy irrumpiendo en la pobladas calles de Kingston. Alton recuerda "solíamos ir a Skipper Lawn el viernes a la noche en la esquina de Septimus y Price Streets, para escuchar el trabajo de la semana pasada de Coxsone. Recuerdo a Marley y cierto DJ Jamaiquino conviertiéndose en tipos malos aquellos días. Cuando ponían canciones que hablan de como la maldad paga, se los podía ver contentos y motivados. Así que fui a verlo a Duque Reid y le dije, no más canciones anti Rude Boy, sólo canciones de amor, porque la gente en Kingston Occidental ya no quiere oír ese mensaje".

Los ritmos también cambiaban a mediados de los Sesenta. El Ska, con su forma "uptempo" había dominado por siete años. Pero la música de tiempo doble propulsada por el trombón sufriño también las repercusiones de la "institucionalización" de Don Drummond por matar a su esposa. La gente buscaba un sonido diferente, algo más lento, más suave, algo para ayudar a la gente a sostener sus energías durante toda una sesión de baile en los Sound Systems. La respuesta fue el Rock Steady.
Alton recuerda en la memoria: "Fui yo quien inventó el Rock Steady realmente. Estaba de gira con Byron Lee alrededor de Jamaica. Jo Jo Bennett abría cada show diciendo "People, get ready, for this is rock steady" (Gente, prepárense, porque ésto es rock steady) y eso me dio la idea para la canción "Get ready Rock Steady". Aunque años atrás él le dijo a un periodista llamado Al Crosdale "una noche estábamos en el estudio y el bajista, Lloyd Brevett, no apareció. Entonces Jackie Mittoo tuvo que tocar el bajo con la mano izquierda en el piano. Pero él no podía mantenerlo derecho, a pesar de eso todos pensamos la línea era muy fresca y agradable. Aunque Jackie aún iba a la escuela, él ya era arreglador y cuando el bajista volvió, él insistió en que tocara en el bajo lo que hacía con la mano izquierda en el piano. Así es como nació el Rock Steady, y así lo llamamos esa noche."
En 1967 Coxsone atrajo a Alton lejos de Duque Reid, para cantar con Ken Boothe & The Soul Vendors en una gira por el Reino Unido. "En ese momento se lo dio a Ken Boothe el título "Sr. Rock Steady", pero yo obtuve las mejores críticas". Alton sostiene que Coxsone era el mejor productor de la Isla. "Coxsone lograba un mejor sonido, en el estudio y en los Sound Systems. El era más joven, más musical. El amaba socializar. Para Reid era estrictamente negocio. Coxsone bailaba; yo nunca vi a Duque haciendo eso. Coxsone escogía las mejores canciones, los mejores artistas de todos".
Después de la gira inglesa, Alton se recluyó en los Estados Unidos por varios meses. Después de un año se mudó a Canadá donde donde se quedó por tres años y medio. "Allí toqué estrictamente Soul , a veces durante cinco o seis horas en una noche. Tomé todas esas noches cantando en ese lugar como práctica e instrucción para lo que "realmente me gusta cantar". Después de unos pocos meses en Jamaica, Alton se mudó a Inglaterra en 1973, donde él tiene su residencia a este día.
Uno de los grandes momentos en la carrera de Alton vino con el masivo Sunsplash Festival en el Bob Marley Centre en Montego Bay en 1983, cuando realizó un regreso triunfal cantando nuevamente en su tierra natal. El año siguiente era el 25º Aniversario de Alton en el negocio de la música, y en un par de álbumes que celebran su aniversario de plata, explican porque muchas de las canciones consideradas fundamentales en el repertorio de la Isla, son de Alton.
Desde 1989 en adelante, él estuvo editando compilaciones en su propio sello llamado "Alltone", e inclusive grabó "Man from Studio One" un nuevo 12" para Coxsone en 1991. Uno de los grandes caballeros del ska y el reggae, Alton Ellis es un cantante increible, uno de los grandes regalos de Jamaica para el mundo.

A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DIRECTA DEL ALBUM "BE TRUE TO YOURSELF:ANTHOLOGY":::


CD 1:::http://www.mediafire.com/?zmlxjzczkgn

CD 2:::http://www.mediafire.com/?zijmzonmiym

BIOGRAFIAS...JOHN HOLT

Holt nació en Kingston in 1947. A la edad de 12 años, era un candidato regular en concursos de talentos que se realizaban en teatros de Jamaica por Vere Johns. Grabo su primer sencillo en 1963 titulado «I Cried a Tear» por el productor Leslie Kong, tambien grabo duetos con Alton Ellis. El logro mas importante que tuvo en su tierra como cantante fue el trabajo que realizo como vocalista principal de la agrupacion llamada The Paragons, con quienes disfruto y realizo un gran numero de hits, incluyendo «Ali Baba», «Tonight», «I See Your Face», y the Holt-penned «The Tide Is High» (despues hecha famosa por Blondie y tambien covereada por Atomic Kitten). «Wear You To The Ball» fue otro de sus grandes hits con The Paragons, despues covereada por U-Roy. Durante el tiempo que estuvo con The Paragons, tambien grabó material como solista en Studio One (incluyendo «Fancy Make-up», «A Love I Can Feel», «Let’s Build Our Dreams», y «OK Fred») y Prince Buster («Oh Girl», y «My Heart Is Gone»).

Holt dejo a The Paragons en 1970 y se concentro en su carrera como solista de tiempo completo. A principios de los 70s, ya era una de las grandes estrellas del reggae, y su disco «Stick By Me» fue el mas vendido en Jamaica en 1972, uno de un gran numero de discos que grabo junto con el productor Bunny Lee. Su album de 1973, Time Is The Master, fue un gran exito, con arreglos orquestales grabado en Londres. El grandisimo exito que tubo con la disquera Trojan Records fue pauta para que editaran una serie de discos similares producidos por Bunny Lee comenzando con The 1,000 Volts de Holt en 1973, una compilacion de covers de sus mas populares hits (despues seguido por discos de nombres similares 3,000 Volts de Holt). 1,000 Volts llego a pocicionarse en el top 10 de UK con el tema «Help Me Make It Through The Night» (escrita por Kris Kristofferson), la que llego al numero 6, y tambien fue incluyo covers de Billy Joel’s «Just the Way You Are» y Diana Ross’s «Touch Me In The Morning», y algunos otros.

El estilo de Holt, es notablemente mas lento y mas romantico que la mayoria de sus contemporaneos, es facilmente reconocido por su estilo de reggae conocido como Lovers Rock el cual fue desarrollado en UK durante los años 70s.
«Don’t Want To See You Cry» fue uno de los grandes hits de Holt en Jamaica. las letras acerca de «moving to a far away land» (irse a una tierra muy muy lejana) y dejar a los seres queridos fueron un gran exito verdadero para muchos de la gente de Jamaica en los años 60´s.

Mientras Holt se hacia bien conocido internacionalmente por esas grandiosas baladas producidas, de vuelta en Jamaica se dedico a grabar mas roots como » the «rockers» sencillo «Up Park Camp».
Holt exploro a fondo su lado roots en el album Police In Helicopter de 1983, el titulo de la cancion hizo que se convirtiera en un gran hit.

Su cancion, «Man Next Door», a sido covereada por un gran numero de artistas reggae incluyendo a Dennis Brown y Horace Andy quien canto en una version mas electronica de la cancion para el album de Massive Attack, Mezzanine.

Discografia

* A Love I Can Feel (1970) Bamboo
* Holt (1971) Jaguar
* Still in Chains (1971) Trojan
* Greatest Hits (1972) Melodisc
* OK Fred (1972) Melodisc
* Pledging My Love (1972) Jackpot/Trojan
* The Further You Look (1973) Trojan
* Time Is The Master (1973) Moodisc
* Dusty Roads (1974) Trojan
* Before the Next Teardrop (1976) Klik
* Up Park Camp (1976) Channel One
* Channel One Presents The Magnificent John Holt (1977) Channel One
* Roots of Holt (1977) Trojan
* Showcase (New Disco Style) (1977) Thunderbolt
* Holt Goes Disco (1978) Trojan
* In Demand (1978) Dynamic Sounds
* Let It Go On (1978) Trojan
* Super Star (1978) Weed Beat
* The Impressable John Holt (Disco Mix) (1978) Harry J
* A1 Disco Showcase (1981) Taurus
* Introspective (1980) Dynamic Sounds
* My Desire (1980) Jackpot
* Just the Two of Us (1982) CSA
* Sweetie Come Brush Me (1982) Volcano
* Gold (1983) Creole
* Police in Helicopter (1983) Greensleeves/Arrival
* For Lovers and Dancers (1984) Trojan
* Live In London (1984) Very Good
* Wild Fire (1985) Natty Congo/Tad’s (with Dennis Brown)
* Vibes (1985) Leggo Sounds
* The Reggae Christmas Hits Album (1986) Trojan
* From One Extreme to Another (1986) Beta
* Time Is The Master (1988) Creole
* Rock With Me Baby (1988) Trojan
* If I Were a Carpenter (1989)
* Why I Care (1989) Greensleeves
* Reggae, Hip House, R&B Flavor (1993)
* Peacemaker (1993)

Existen tambien docenas de compilaciones realizadas por el trabajo de Holt, iniciando a principios de los 70s con una compilacion de Greatest Hits de Studio One, y notablemente seguido por la serie the 1,000 Volts… en Trojan Records.



A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DEL DISCO "Reggae Christmas Hits Album":::



http://sharebee.com/2936a7aa

BIOGRAFIAS...LAUREL AITKEN

Laurel Aitken nació en 1927 en la isla de Cuba, según Laurel , su padre era jamaiquino y su madre cubana, sin embargo su hermano, el tambien cantante Bobby Aitken en algun momento llegó a mencionar que ambos padres eran jamaiquinos, si bien es cierto esto no está del todo claro, lo cierto es que Laurel pasa sus primeros años de vida en Cuba y emigra hacia Jamaica en 1938.

Para los años 50's Laurel era ya un conocido artista de calypso y mento principalmente, en 1957 que Laurel lanza su primer grabación "I Met a Senorita" bajo Stanley Motta Production, donde el mismo Laurel llegó a comentar que ésto lo produjo con su propio dinero pagando a sus propios musicos para hacerlo, posteriormente llega a grabar "Roll Jordan Roll", el que se considera como el primer gran éxito de Laurel en Jamaica, un año despues vino el siempre famoso "Boogie in my bones" producido por Chris Blackwell.

En la decada de los 60s Aitken ve una gran oportunidad de mercado en Inglaterra y participa en el proyecto de la Blue Beat donde llega a grabar el primero disco
de esta productora (BB 1 Blue Beat Boogie Rock / Heavenly Angel Laurel Aitken 1960) en total llega a participar en 15 produciones más en el corto tiempo de ésta disquera. Es durante ésta decada que Laurel produce una cantidad enorme de grabaciones tambien bajo distintas productoras: Duke Reid, Melodisc, Doctor Bird, Pama, Nu Beat, Trojan Records, entre otras; Laurel Aitken no solamente se da el lujo de dejar su nombre en cuanta productora quizo, sino que llega a grabar tambien con diferentes nombres confundiendo al público, por ejemplo como deejay con el pseudnónimo de Tiger (algo que muchas veces Laurel negó) o bien con el nombre de King Horror.

Durante la década de los 70s, al igual que a muchos artistas jamaiquinos les sucedió, el early reggae y el ska perdió fuerza y muchos de ellos vieron comprometidas sus ventas, sin embargo, y nuevamente la magnífica era del 2tone vino a revivir las raíces; Laurel produce con un sonido renovado en 1980, al mejor estilo de la época "Rudie Got Married" (Rico Rodriguez en el trombon), durante el período del Revival Ska se llega a convertir en una importante figura y es llamado a participar con grupos como Potato 5 y Loafers, además relanza viejas canciones con un ska más britanico, posteriormente graba un excelente disco con House of Rhytm además de una joya de disco en español con el grupo Skarlatines.

Laurel Aitken se mantuvo como promotor de grupos y participando en conciertos por muchisimos años, en el 2003 llega a sufrir una fuerte complicación de salud, sin embargo se recupera y regresa a escenarios por 2 años más, hasta que en enero del 2005 se vuelve a complicar y es en julio de ese año donde fallece en Leicester, UK.




A CONTINUACION LINK DE DESCARGA DEL ALBUM "SKA SPLASH" POR MEDIAFIRE:::

http://www.mediafire.com/?yyyjwczrztj

Byron Lee

Antes de que el reggae y el ska se hicieran popular internacionalmente, Byron Lee ya se presentaba fuera de Jamaica dándole vida al espacio que luego ocuparían estos estilos. A los 20 años forma the Dragonaires, agrupación con formato de big band, y con la cual se harían famosos en distintas partes del mundo. En 1962 participa con su banda en la película "Dr. No". Allí la banda de Lee se haría aun más famosa. Aprovechando esta situación, Lee abre, a mediado de los ´60, una compañía de conciertos y agencia de conciertos. Hasta que en 1964, the Dragonaires participa de la Feria del Mundo de New York con otros grandes artistas como Prince Buster, Eric Morris y Peter Tosh. Y ese mismo año, Byron Lee compra una compañía discográfica jamaiquina para difundir el ska y el reggae a nivel mundial. Finalmente Lee se convertiría en un empresario y productor más que reconocido a nivel mundial. Sus contactos internacionales le daba la posibilidad de darle oportunidades a aquellos grupo jamaiquinos que buscaban trascender internacionalmente. A todo esto, hay que decir que Byron Lee nunca dejaría de grabar con los Dragonaires.


Link de Descarga - Byron Lee & The Dragonaires - Soca Frenzy



http://www.mediafire.com/download.php?nxng22jz4mt

Tributo al Grande:::Robert Nesta Marley:::Bob Marley

Que más tributo a este gran artista que la letra de la canción "Everybody loves Bob Marley".
En ella van contenida los sentimientos de miles de personas que seguimos hoy en dia sus canciones y su estilo de vida...dejando huella en el Ska, el Rocksteady y el Reggae entre otros.

Si han escuchado la canción disfrutenla una vez más, si no la han escuchado deleitense con su letra y su buen sonido...a continuación letra y video de la cancion:

:::Macka B - Everybody Loves Bob Marley:::



"Robert Nesta Marley...mi say happy anniversary,
rastaman vibrations
higher like a lion inna zion,
we bawl out...everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the rastaman vibrations,
everybody loves bob marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the rastaman vibrations,

Happy Anniversary to Bob Marley, 1995 he woulda been 50,
spread reggae music internationally, over many oceans an across many sea,
travelling round the world 1 ting that i see, everybody knows about Bob Marley, an if dem ever find some man pon deh moon
im sure they will know some bob marley tune

everybody loves Bob marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations,

seh catch a fire higher, who the cap fit, a one love, to the natural mystic
mi bawl get up stand up stand up fe you rights, no more trouble Africa unite
chances are he'll be jammin in the rainbow country,
where the sun shines brightly, bob simmer down, him take an exodus an fly away home, an watch them crazy baldheads runnin away from town,

we bawl everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the rastaman vibrations,

everywhere mi go ppl tell mi bout Bob, seh inna some countries Bob next to God, when on a Bob record, ppl ah hold up the man inna di air like a flag,
Bob promote the good an never promote the bad
in the musical chain bob was he was one of the main cog,
well its about time they GRAMMY to Bob, BOB....YOU DID A GREAT JOB!!!!!

everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations,

a messenger from Jah, he was doing Gods work, he spread Rastafari all over the Earth, lyrically musically Bob was an expert, spiritually, you shoulda seen him inna concert,
that litle Rastaman from Jamaica 1981 he went to meet the creator,
an now 14 years later the mans popularity is even greater.

everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations, come again...everybody loves Bob Marley, everywhere i go its the same old story, ppl of all nation them love the Rastaman vibrations, "


Finalmente video de la cancion "Do you Remember" clasica de su glorioso paso por el Ska y el Rocksteady



No es del conocimiento de muchos asi que dejo la Biografia de la vida de Bob Marley

Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.

En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.

Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.

El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.

En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

ERIC "MONTY" MORRIS ... BIOGRAFIAS

Eric Monty Morris es uno de los artistas originales de la fundación del Ska. Monty tiene más hits que cualquier otro artista del genero. Un gran numero de sus grabaciones son himnos atesorados.
Y por varias razones, la gente está familiarizada con las canciones pero en muchos de los casos no las asocia a Eric Monty Morris.

Monty Morris es uno de los veteranos del Ska. Como Eric dijo: "Yo estuve allí en el principio con Laurel Aitken, Stranger Cole, Toot & The Maytals, Tommy McCook, The Skatalites y todos sus miembros originales y todos los grandes, Prince Buster, Derrick Morgan y Bob Marley. Esta lista es muy larga. Yo era el vocalista original de los Skatalites y grabé su primera canción. "

Para todos los fans de Eric Monty Morris que saben de su trabajo, Eric se encuentra todavía en él. Esta más en forma y con más energía que un hiperactivo de 11 años. Todavia realiza impecables presentaciones como la que hizo en el DIA's Rock "Punky Reggae Ska Dub Party", en julio de 2005.

Eric, que ha visto el crecimiento del Ska desde finales de los años 50 y principios de los 60 a donde está hoy, definitivamente respeta el hecho de que The Specials, Buck-O-Nine, The Toasters y la generación de muchas de las nuevas bandas de ska lleven la antorcha. "It does my heart good to see these artists keep putting a little more oil in the lamp to keep it burning."

Algunos de los hits del ska en toda su historia y por supuesto en la vida de Eric Monty Morris fueron, son y serán :
1. Suddenly, 2. Ungodly People, 3. What You Gonna Do, 4. Humpty Dumpty. 5. Sammy Dead, 6. Sampson. 7. Solomon Agrundey, 8. What A Man Doeth, 9. Into This Beautiful Garden, 10. Oil In My Lamp, 11. Money Can’t Buy Life, 12. Blessed Be.

A continuación link de descarga del disco..."Get Your Feet Moving Vol 1&2"

http://www.4shared.com/file/4s49-rJE/Eric_monty_morris_-_get_your_f.html

Historia Del BlueBeat

El sello disquero Blue Beat fue fundado por Siggy Jackson en conjunto con Emil Shallit (propietario de Melodisc) en el año 1960. Bajo su nombre, participaron artistas de la talla de Derrick Morgan, Theo Beckford, Blues Busters, Erick Morris, Owen Gray ,Don Drummond. El primer lanzamiento de la Blue Beat fue Boogie Rock de Laurel Aitken, a partir de aquí, muchos éxitos de la época se llegaron a publicar, por citar un ejemplo: la conocidísima Fat Man, de un incipiente artista en ese momento, el joven Derrick Morgan (Derrick había grabado 2 singles para Duke Reid anteriormente pero estos nunca llegaron a salir al aire) sin embargo, fue Prince Buster con su producción "Oh Carolina" quien vino a darle la fama a la disquera, según la revisión que hice, el nombre de Prince Buster estuvo presente en al menos 70 singles de los alrededor de 400 singles que llegó a lanzar la disquera.

El nombre de la Blue Beat fue pronto reconocido y de muy buena aceptación en las tiendas inglesas, su indiscutible insignia, Prince Buster fue llamado a aparecer en el famoso programa de la época "Ready Steady Go" , el singular nombre “Blue Beat” llegó a ser tan conocido, que incluso muchas personas lo usan como calificativo de la música jamaiquina de la época aún cuando fueron canciones producidas por alguna otra disquera.

A pesar de ser una disquera exitosa, la asociación de Jackson y de Shallit venía arrastrando problemas, principalmente por acusaciones de Jackson hacia Shallit, acusándole de no prestarle la atención adecuada a la disquera ni el suficiente apoyo económico, su relación culminó en 1967 y la disquera decayó. La desaparición de Blue Beat junto con la caída de popularidad del ska en ese momento pasó a afectar directamente a Prince Buster, viéndose con fuertes deudas económicas por varios años, sin embargo a finales de los 70’s con la explosión del Revival Ska, los entonces jóvenes de Madness le rindieron tributo a Prince Buster en su canción “The Prince” y posteriormente versionando su “One Step Beyond”, éste nuevo boom del ska vino a hacer recordar la fama de la estrella del Blue Beat y a solventar sus problemas económicos.

Los años pasaron y del nombre Blue Beat no se volvió a escuchar más que como un recuerdo, o como mencioné anteriormente, como un calificativo a la música jamaiquina de los 60s, sin embargo justo como ha ocurrido en la historia del ska y del rocksteady, éstos pueden dormir por unos años talvez, más no morir, ya que siempre hay alguien encargado de volver a despertar su nombre, en este caso, hablo de la la banda inglesa de ska tradicional No. 1 Station, quienes se ha proclamado como la “nueva generación Blue Beat” y se han dedicado a la gran tarea ade reimprimir el sello Blue Beat, algo que no se hacía desde muchas décadas atrás.

Tomado de:::
http://www.theacessounds.com/2009/07/blue-beat_07.html

A continuacion Link de descarga del disco:::BlueBeat 45's Vol 6

http://www.mediafire.com/file/gnjqcumzdw3/Bluebeat

Dandy Livingstone

Dandy Livingstone nació el 14 de diciembre de 1943, en Kingston, Jamaica, bajo el nombre de Robert Livingstone Thompson. Es un músico jamaicano parte de la movida ska y reggae. Es autor de hits como "Suzanne Beware of the Devil" y "Rudy, a message to you".

A la edad de 15 años, Livingstone se mudó al Reino Unido. Su primer disco fue lanzado sin que él lo supiera. Cuando un sello londinenese buscaba un duo de vocalistas jamaicanos, Dandy postuló grabando un su propia voz a dos bandas, lanzando el disco bajo el nombre de Sugar & Dandy. Uno de los singles de este disco "What a Life", vedió 25.000 copias, lo que significó el primer hit de Livingstone. Cuando necesitaba hacer presentaciones en vivo, Roy Smith hacía la segunda voz del duo, hasta que fue remplazado por Tito "Sugar" Simone.

En 1967, Livingstone firmó con Ska Beat Records, con los que grabó su primer disco al año siguiente: "Rocksteady with Dandy". Su single de 1967, "Rudy A Message to You," fue top 50 en el Reino Unido y con el tiempo se convertiría en un clásico del ska, grabado por bandas legendarias como los ingleses The Specials o los argentinos Los Fabulosos Cadillacs.

En 1968 Livingstone formó un dúo con Audrey Hall (Dandy & Audrey). Sus producciones de otros artistas incluyeron a "The Marvels" con su álbum debut, y los trabajos de Nicky Thomas ("Suzanne Beware of The Devil"y Tony Tribe ("Red Red Wine".

En esa misma época, Dandy trabajó con el trombonista, Rico Rodriguez. Rodriguez tocó más tarde con The Specials, con los que hicieron el famoso cover de "Rudy" que hizo famosa a la canción en 1979.

Livingstone firmó en 1968 con el sello Trojan Records in 1968, lanzando dos discos: "Follow That Donkey" y "Dandy Returns".A comienzos de los 70s, Livingstone volvió a su Jamaica natal, donde vivió hasta 1973. Ese mismo año, resurgió con el sigle "Black Star" y su album Conscious.

La movida 2-Tone en Gran Bretaña a finales de los 70s dio un segundo aire a este maestro del ska.


A continuación link de mediafire del disco::
Suzanne Beware of the Devil: The Best of Dandy Livingstone

http://www.mediafire.com/?gijrmyyczyr

Pat Kelly

Nacido en Kingston, Jamaica, comenzó su carrera en el negocio de la música a mediados de 1960. En 1967, reemplazó a Slim Smith como cantante principal de the Techniques.

Kelly abandonó el grupo en 1968 para perseguir una carrera en solitario. Su primer single fue una versión de RockSteady de "Little Boy Blue," de Curtis Mayfield producido por Bunny "Striker" Lee.

Para Lee, Kelly lanzó una serie de canciones de Mayfield en la que fue respaldado por la banda The Uniques o Bobby Aitkin y los Caribean beats.

Kelly regresó a The Techniques para grabar nuevos singles que continuaron la fórmula original de hacer versiones de Rock Steady de Rhythm and Blues.

A finales de la década de 1960, volvió a dejar el grupo y adoptó el nuevo estilo reggae. Es ese momento, su popularidad aumento y estaba vendiendo discos en el Caribe y el Reino Unido.

Hizo un viaje a Londres a finales de 1960, el viaje resultó en un contrato de grabación con Pama Records. De esta unión sale el lanzamiento de su álbum debut Pat Kelly Sings (1969). Posteriormente se gravaron nuevos singles con la filial Gas Records.

Kelly siguió grabando y editando música hasta mediados de 1980, cuando tomó un trabajo como ingeniero de grabación para el canal Studios One.

Lord Kitchener

Aldwyn Roberts (18 Abril 1922 – 11 Febrero 2000), más conocido por su nombre artistico como Lord Kitchener, fue uno de los "Calypsonians" mas famosos a nivel mundial. El éxito de Kitchener comenzó después de que se trasladó a Inglaterra.
Su fama continúo durante la década de 1950, cuando el calypso era conocido internacionalmente. Más tarde, sin embargo, se trasladó hacia la soca, un estilo relacionado, y continuó grabando este estilo hasta su muerte. Las composiciones de Kitchener fueron muy populares y fueron seleccionadas por steel bands para actuar en el concurso nacional de panorama durante el Carnaval de Trinidad.
Él y los Mighty Sparrow dominaron las competencias de calipso de los años sesenta y setenta. Lord Kitchener ganó diez veces las competencias entre 1965 y 1976, más veces que cualquier otro calypsonian.
Durante 30 años, Kitchener atendió su propia tienda de calipso, Calypso Revue, en la que se nutrío del talento de muchos calypsonians. Calypso Rose , David Rudder , Stalin Negro y Plummer Denyse se encuentran entre los muchos artistas que se iniciaron en virtud de la tutela de Kitchener.
Kitchener, creó populares y dulces melodías, fue y es honrado con una estatua en Puerto España. Está enterrado en el cementerio de Santa Rosa en Arima. Un busto del artista amado esta también en exhibición en la avenida Hollis, Arima, no lejos del Estadio de Arima.


A continuación link de descarga del album Mighty Sparrow / Lord Kitchener - 16 Carnival Hits.



http://lix.in/1ad9d1

Biografias...Derrick Morgan with DVD video concierto Live at the 100 club in London

En 1959 Derrick Morgan entro por primera vez a un estudio de grabacion, en donde el tambien conocido por su Sound System Duke Reid en busca de un talento encuentra a Derrick y graban dos temas populares en la epoca para el conocido sello Treasure Isle.
Derrick Morgan es el único artista en la historia que ocupo los puestos 1 a 7 en las listas top de Jamaica simultaneamente, exitos como "Don't Call Me Daddy", "In My Heart", "Be Still", and "Meekly Wait and Murmur Not" fueron parte de esta lista.
Pero fue el año siguiente en donde Derrick tuvo su mayor hit musical de su carrera...De la producción de Leslie Kong "You Don´t Know" que mas tarde fue renombrada como "Housewives' Choice" por un DJ local. En esta ocación acompañado de Millicent "Patsy" Todd.
"Housewives' Choice" inicio la legendaria rivalidad entre Derrick Morgan y Prince Buster, quien acuso a Morgan de robar sus ideas. Buster rapidamente grabó "Blackhead Chiney Man", reprendiendo a Morgan con una forma de desprecio: "Yo no sabía que tus padres eran de Hong Kong "un golpe directo a Kong.
Morgan respondio con el clasico "Blazing Fire" en la que advierte a Buster "vivir y dejar vivir a otros y tus dias serán mucho más largos" ("Live and let others live, and your days will be much longer. You said it. Now it's the Blazing Fire"). Buster contraatacó con "Watch It Blackhead" al que Morgan respondió con "No Raise No Praise" and "Still Insist".
Los seguidores de los dos artistas a menudo se enfrentaron, y finalmente el gobierno tuvo que intervenir con una foto donde aparecían los grandes rivales como amigos.
A mediados de la década de 1960, cuando el ska se convirtió en algo más conmovedor como el Rocksteady, Morgan continuo lanzando material de gran calidad como "Tougher Than Tough", "Do the Beng Beng", "Conquering Ruler", y el cover de Ben E. King 's soul hit, "Seven Letters". Producido por Bunny Lee , "Siete notas" es a menudo citado como el primer single verdadero de Reggae.
En 1969 Morgan recortó el famoso himno skinhead, "Moon Hop". Sin embargo, fallas en su visión lo forzaron a dar presentaciones regulares. Morgan aún asiste ocasionalmente a shows de ska revival en todo el mundo -a menudo respaldadas por el guitarrista , Lynn Taitt-. Él fue muy popular en Jamaica e Inglaterra en la década de los 70 y ha vivido principalmente en el Reino Unido o en EE.UU. desde finales de 1960.
En Julio de 2002 en Toronto (Canada), dos noches de concierto de las Leyendas del Ska se llevó a cabo, reuniendo de nuevo a The Skatalites, Lloyd Knibbs, Rico Rodriguez, Lloyd Brevett, Lester Sterling, Johnny Moore y Lynn Taitt; junto con Prince Buster, Alton Ellis, Owen Gray, Lord Creator, Justin Hinds, Derrick Harriott, Winston Samuels, Roy Wilson, Patsy Todd, Doreen Shaffer, Stranger Cole, Lord Tanamo y Derrick Morgan.

A continuacion links de descarga para el DVD en concierto...
Derrick Morgan...Live at the 100 club in London:::

link1 link2
link3 link4 link5 link6 link7 link8

Count Lasher

Count Lasher (Terence Parkins), fue probablemente el mas talentoso cantante de mento. Fue uno de los mejores vocalistas de mento junto con Harold Richardson y uno de los mejores compositores junto con Everard Wlilliams. Fue una de las grandes estrellas en la era de oro del mento, lleno de talento y carisma. Su popularidad era solo rivalizada por el tambien famoso Lord Flea.
Fue uno de los artistas más prolificos del mento, grabó al menos 50 pistas en los primeros años de la década del 70, momento en que se había movido desde los sonidos del mento hacia un breve coqueteo con el ska y luego en el reggae.
Teniendo en cuenta que el es la primera estrella de grabación de Jamaica, es impactante que no se encuentran registros biográficos, ni fotos, ni ningún tipo de información acerca de Count Lasher en las fuentes.
Para todos los sencillos que grabó, Count Lasher nunca grabó un CD o LP. Y anque un puñado de sus canciones se encuentran hoy en día, considerando a un artista de su talla, Count Lasher podría ser el artista más descuidado en la historia de la musica grabada en Jamaica.
Count Lasher murió en 1977 a la edad de 51 años.

A continuación 2 videos de El grande "Count Lasher"...

Mix I won't let you go

Mezcla de algunas de las versiones de la legendaria cancion de Ska Tradicional titulada "I won't let you go" del duo -The Blues Busters-. Esta cancion cuenta con muchas versiones destacadas como la de Keith & Ken con Byron Lee entre otras las cuales no estan en el siguiente mix como por ejemplo la version de The Dualers y la segunda versión de Blues Busters de la misma.
Mezcla de versiones por parte de Keith & Ken with Byron Lee, Kalles Kaviar, Casino Royale (donde en su momento cantaba el famosisimo Giuliano Palma), Rude Rich & The High Notes y finalmente la primera version original de Blues Busters.
Espero la disfruten...

Agradecimientos... Mezcla de Dj Jamaican Pride de Bogota-Colombia.

Link de Video Youtube:::
http://www.youtube.com/watch?v=spFtzhSwkGs
Link de descarga de la cancion en mp3 por mediafire:::
http://www.mediafire.com/file/y0zmyqmdvn0/I wont let you go mix.mp3

Primera entrega Roy Ellis en Bogota

Aca está la primera entrega de lo que se habia prometido desde hace poco mas de un año...El Audio editado de todo el concierto repartido en 3 cds ya que el concierto duró mas de 3 horas.
Además bonus tracks de las canciones que tocaron las 2 bandas Bogotanas: The Merritones y L´Inconclusa.
Más adelante haremos la segunda y última entrega que contiene el video completo del concierto y un compacto de mas de 200 fotos del evento.
Agradecemos compartan este material y lo disfruten, fue un esfuerzo haber tenido la oportunidad de grabar el concierto en audio y video.
Agradecimientos y creditos por el material a::
Dj Jamaican Pride
Dj Sexy
Bogota, Colombia

Tracks: Roy Ellis
1. Wang Yu
2. Back from the Moon
3. Skinheads Dem a Come
4. Chiken Married
5. I dont Want You, I dont Need You Anymore
6. Rocksteady
7. Stay With Him
8. Holidays by the sea
9. Sugar Dumpline
10. You're Mine
11. Must catch a train
12. Try me Best
13. Banana
14. Mosquito Bite
15. I Was Busted
16. Skinhead Girl
17. Skinhead Moonstomp
18. These boots are made for stomping
19. Shine Shine Shine

Tracks: The Merritones
01-Dont let me down(Instrumental)
02-I wont let you go
03-Moonlight Lover
04-Adorable you
05-Dont let me down
06-Simmer Down
07-Reggae from the Ghetto
08-Hit the road Jack
09-Hey Charm


Tracks: L`Inconclusa

01-Instrumental
02-54-46 was my number
03-All my loving
04-Train to Skaville
05-I'm fall in love


Link de descarga directa por mediafire:
http://www.mediafire.com/file/mt4ezmxduh2/RoyEllisBogotaColombia2009.rar

Cecil Bustamente Campbell...el Grande...Prince Buster

Cecil Bustamente Campbell (nacido el 28 de mayo de 1938), más conocido como Prince Buster, es un músico musulmán de Kingston, Jamaica, y es recordado como una de las máximas figuras del ska y el rocksteady. Sus discos en el sello Blue Beat en los 60 han inspirado a multitud de cantantes de reggae y ska.
En 1960, Buster produjo el disco Oh Carolina para los Folkes Brothers con su apodo, para el sello Wild Bells. Este disco fue el primero en Jamaica en tomar elementos de música africana – la batería en la grabación la puso 'Count Ossie', el principal batería nyabinghi rastafari de Camp David, en las colinas de Kingston. Fue un éxito instantáneo en Jamaica (precisamente por sus ritmos africanos, al dar a la gente de Jamaica algo de su propia cultura), y los primeros discos de Buster (muchos de los cuales se editaron en el Reino Unido por la compañía Melodisc Records) contribuyeron mucho al desarrollo del ska. Buster se grabaría pronto a sí mismo al tiempo que producía discos para otros artistas. En esa época el ska se estaba convirtiendo en la música de moda del país, y el se cambió del sello Melodisc a Blue Beat, que se especializaba exclusivamente en ska. Desde 1963 hasta el final de la década, Buster escribió y grabó docenas de discos para Blue Beat, muchos de los cuales fueron grandes éxitos. Además produjo más de cien discos para otros artistas del mismo sello. Experimentó con nuevas técnicas de producción que fueron usadas con posterioridad por otros productores. Después de su éxito inicial pronto atrajo la atención internacional. Hizo una extensa gira por gran Bretaña durante ese período y apareció en el canal comercial de televisión Rediffusion de Londres en el programa pop de los viernes por la tarde Ready Steady Go! en 1964. Algunos discos de Buster entraron en las listas inglesas; Al Capone fue el primer disco jamaicano en entrar en el top 20 británico. También hizo una gira por Holanda y por otros países europeos. Pese a que ninguno de sus sencillos entró en las listas de los Estados Unidos, tuvo una triunfante gira norteamericana en 1967. A la vez que adorado por sus fans en su país y en otros muchos, las relaciones de Buster con su compañero y también pionero del ska, el productor Leslie Kong, estaban lejos de ser amigables. Un protegido suyo, Derrick Morgan, tuvo una pelea con Buster y empezó a trabajar con Kong. Cuando Morgan y Kong comenzaron a grabar sencillos en los que plagiaban melodías de los discos de Buster, Buster contraatacó grabando una crítica, Blackhead Chinaman. Las dos estrellas continuaron intercambiando insultos en las canciones en un tira y afloja que presagió las famosas rivalidades entre productores raperos de los 90. Además de ser un pionero en la música, Buster, como Clement Dodd, estaba interesado en los negocios. Abrió una tienda de discos en Kingston en los primeros 60 que todavía pertenece y es explotada por su familia. Después fundó una compañía de jukebox. También creo el sello Prince Buster Records; pese a tener poco éxito, pudo recuperar gran parte de sus pérdidas vendiéndoselo al propietario de Blue Beat.

Aca una excelente cancion titulada Feel Up
http://www.youtube.com/watch?v=nJC-vq9XOd8

Operazione Sole

Aqui esta una version alternativa de operacion sol, esta casi mitica cancion que es y ha sido parte de la coleccion de muchos seguidores de la musica jamaiquina en esta oportunidad del interprete italiano Peppino di Capri titulada con el mismo nombre Operazione Sole.
Disfrutenla
http://www.mediafire.com/file/ndzmzhqy3jz/Peppino_Di_Capri_-_Operazione_sole.mp3

Rocksteady: The Roots of Reggae

Aca les dejo el link del reciente documental de Rocksteady: The Roots of Reggae, excelente documental que nos da otra vision mas completa acerca del Rocksteady, ademas que cuenta con la participacion de grandes interpretes y compositores del genero.

http://www.rocksteadyrootsofreggae.com/english/rocksteady.html

Laurel Aitken - Je t'aimerai Toujours

Version alternativa de I love You del ya conocido "Padrino del Ska" Laurel Aitken titulada -Je t'aimerai Toujours-

http://www.mediafire.com/file/ydnnkmjzge2/14 - Je t'aimerai Toujours.mp3

Bienvenida

Este espacio estará dedicado en difundir información referente a la escena musical de los diferentes paises que hacen sus aportes para preservar la vieja escuela de la musica tradicional Jamaiquina.
Se harán aportes musicales, tanto de videos como albumes y diferentes publicaciones acerca de los artistas mas representativos de la escena musical.
Espero Sea del agrado de todos ustedes.

Jamaican Pride Old Music